唱响习作像歌唱一样写作.docVIP

唱响习作像歌唱一样写作 　　一、像说话一样唱歌，用说话的语言写作 　　何谓歌唱？即在音符上说话，说出高低长短、强弱快慢以及各种情感的表达。《毛诗序》载：“情动于衷，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。”有一种形象的说法，唱歌就是在“讲故事”。故事讲到激动时，要“喊”；讲到深情时，要“叙”；讲到悲愁时，要“叹”。因此，当唱到高音时像呼喊，唱中音时像诉说，唱低音时像哀叹。有人说：“凡会唱歌者，皆像说话；凡会说话者，皆像唱歌。”此话颇有道理，你听刘欢演唱《弯弯的月亮》时，俨然就是对着一轮弯月在倾诉乡愁，再听任志宏先生抑扬顿挫地讲述《国宝档案》时，不就是在深情吟唱吗？ 　　【写作启迪】唱歌要像说话一样自然，写作也同样需要用说话的语言表达。我努力引导学生在写作中牢牢树立“讲好故事”的意识，就像平日里口语说话一样，平常怎么亲切、有趣地“说话”，就怎么动笔“写作”，让儿童用口语化的语言把自己的故事讲得清楚生动。 　　唱好一首歌如同讲好一个故事。“讲好故事”亦是儿童写作的“基本功”。从三年级开始，我便紧抓“故事写作”不放松，训练学生写上两三年，则每个学生都能看到自己的进步。一个会写故事的人，有了娴熟的叙述能力，他的描写、抒情乃至议论能力的发展才会有扎实的基础。同时，坚持用口语化的语言叙述故事，也让儿童写作的文风趋于朴实，简约平易，写出来的习作更有童真童趣。 　　二、歌唱重在“轻声唱”，习作重在“小练笔” 　　唱歌除了需要有一副好嗓子外，更需要刻苦努力的训练。众多歌唱爱好者练习时会走进一个误区，即平日练习时总会很大声、用力，为了追求声音的高亢，而挤着喉咙唱。结果适得其反，不但搞得面红耳赤，浑身紧张，而且声音尖锐刺耳，十分难听。久而久之，歌唱水平不见提高，倒是嗓子越来越疲劳，甚至损伤。 　　正确的练声方法是：打开喉咙，用最少的力量呼吸，小声唱，轻声唱，获得流畅自如的歌唱。笔者对这种训练方法深有感悟。以前练习一首歌，唱到高音处总会感到有压力，会不自觉挤压喉咙唱，唱出来的声音也毫无光泽。运用“小声唱，轻声唱”的练习方法后，我渐渐感觉到，一首歌能在轻声放松的状态下完整唱出来，熟能生巧后，也便能够用嘹亮结实的声音流畅自如地歌唱。 　　【写作启迪】儿童习作的训练也应该有自己的“小声练习法”――“小练笔”。如果我们总是借助“整篇习作”的方式来训练儿童的习作，好比让儿童天天上舞台演出，很容易压得他们喘不过气来。久而久之，学生心生厌倦，视习作为畏途，又谈何写作兴趣呢。小练笔的题目灵活自如，完全可以尊重儿童的意愿，写自己生活中喜闻乐见的事，抒发内心的真情实感。有针对性的小练笔，因篇幅较小，动笔时间短，教师能及时评价，一练一得，大多数学生在动笔之后就能及时感受到写作成功的快乐。小练笔起到了让学生及时地记录所见所闻、所思所想的作用，为今后的习作积累起丰厚的素材。 　　及时有效的小练笔，加上长期的训练，能使儿童习作能力得到有效提升，待写整篇习作时也便水到渠成，得心应手了。 　　三、“起承转合”，诗文歌赋的共同规律 　　“起承转合”本是诗文写作的一种结构章法。许多歌曲同样符合“起承转合”的结构。以江苏民歌《茉莉花》为例，第一段歌词是这样的，“起”：“好一朵茉莉花”，开宗明义地表达对茉莉花的赞美；“承”：“满园花开香也香不过它”，承接首句，道出对茉莉花赞美的原因；“转”：“我有心摘一朵戴”，不再继续夸奖花儿了，而是话锋一转，转到自己的小心思上，原来是想摘花头上戴。如此一转，这段歌词就产生了小小的戏剧性变化，出现了情节和情绪上的波折；最后是“合”：“又怕看花的人儿骂”，回到对花儿的情感上，把主人公想摘又不敢摘的内心纠结，颇为幽默又淋漓尽致地表现出来。 　　理解了这首歌“起承转合”的内在结构，歌唱时就能有意识地控制声音，准确地把握住歌曲的情感。第一句是赞美，第二句是欣赏，第三句是渴望，第四句是极为含蓄的害怕。如此唱出的歌声，一定打?尤诵摹? 　　【写作启迪】 “起承转合”，我以为是一切文艺形式共同的规律，之于写作更是真谛！儿童学习写作，往往最难把握的便是文章的结构，能明白并熟练运用“总分总” “首尾呼应” “有详有略”等“陈词老调”就很难得了。我在教学中，悉心把“起承转合”之道讲授给学生，让他们在脑海中牢牢强化这种习作结构。都说“文似看山不喜平”，写作时，先“起”后“承”，在叙述故事时，加上一点“一波三折”的情节或心理，文章结构便丰富立体起来。最后的“合”，也是“深化一笔”，其主旨是回到中心，深化主题，并能在情感和思想上有所升华。 　　四、唱歌需要把握“节奏”，写作需要找准“节奏” 　　节奏即音乐中组织起来的音的长短关系。节奏是音乐的骨架，音乐艺术之所以具有无穷的魅力，与节奏的千变万化是分不开的，如果忽视或是把握不好，那就失去了歌