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传统文化视角下的武侠风格CG插画设计探究 　　摘 要：在国内，武侠题材的艺术作品是多种多样的，无论是电影、电视，还是小说形式的武侠作品都受到广大中国大众的偏爱。随着CG插画行业的发展与壮大，中国CG插画师们也开始尝试进入武侠这个古老而广阔领域。武侠不单单代表一种风格，更是一种文化，一种传承。本文将武侠风格CG插画与传统文化和武侠元素加以融合，来探讨中国传统文化影响下的武侠风格CG插画。 　　关键词：武侠文化；传统文化；CG插画；武侠CG插画 　　中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）05-0085-03 　　武侠文化是我国一道靓丽的文化艺术风景，武侠风格CG插画更是在众多的风格插画作品中脱颖而出，即使在国际插画中也是独树一帜，武侠文化是在传统文化的土壤中盛开的一朵奇葩，这使它在具有独特魅力的同时也深身受到传统文化的影响。 　　一、中国的武侠风格插画 　　（一）武侠文化 　　武侠文化是中国特有的精神文化状态，它继承了的中国的武道文化，体现了中国几千年流传下来的传统文化和世俗文化。武侠文化贴近百姓生活，在真实的基础上适度夸张，其自身显露出魔幻的艺术魅力。“武侠”这个词，由武功和侠义两层意思组成。“武”即是武术文化体现着一种阳刚大气之美，给人一种震撼和热血沸腾的感受。“侠”即是狭义精神，本身又具有一定的浪漫文化特色，这使它能在基数庞大的民俗文化得以延续和发展。至今，武侠已经成为我国广大群众的喜闻乐见的一种文化，武侠精神也成为一种民间的传统美德，并且成为中华民族的民族性格中的重要组成部分。 　　（二）早期中国武侠插画 　　从西汉时期开始，有关英雄侠客的事迹就开始出现在各种历史典籍中。自唐朝武侠相关的传记、杂记数量暴涨，到了明清时期达到一定高度。当时，正统画坛被山水画、花鸟画所占据，人物画走向了衰微。相对而言人物插图形势大好，一片欣欣向荣，生气勃勃，不断有人物插图的佳作问世。这便是早期的武侠风格人物插画，其取材于当时流行的武侠题材文学作品，采用白描的绘画手法，雕刻在木版上再印出来，画面注重线条的转折与变化，人物的神情动态，将“以形写神”发挥到极致。例如任渭长的《三十三剑客图》则是根据《唐宋传奇小说》绘制，这也是他较为出名的作品之一，一共绘画了三十三个剑客的图鉴，人物的造型十分生动，线条均较短促。这时候的武侠风格插画均使用传统绘画手法，侧重点在于人物形象，并不注重构图与场景的刻画，风格抽象写意，也多作为书籍或其他的配图，并不独立发售。 　　二、中国武侠CG插画的时代背景和风格转变 　　武侠风格CG插画正体现了现代CG插画对这种独有的传统民族文化的继承和演绎。它利用现代绘图工具的多变性、多样化以及可塑性，把现代科技与传统文化完美的结合起来，在重现了传统文化绘图手法的同时，融进了武侠元素，让画面更具辨识度和视觉冲击。现代绘图工具能够完美再现传统绘图的笔触，并且在此基础上延伸，达到传统绘图难以达到的效果。插画师们得以拥有更多的表现手法，可以更加自由的进行绘画，CG插画在网络上能广泛的传播，也能在继承武侠文化的同时把武侠文化更好的发扬出去。 　　（一）国内武侠CG插画现状 　　国内，众多的插画师热衷并追随国际插画风格，从书籍到网络，从静帧作品到动态作品，都受到??域插画艺术风格的影响。美国、日本这些国家的CG插画发展迅猛，引领了国际CG插画潮流，影响了我国一代又一代插画家的审美和创作。为了迎合市场喜好，我国的许多插画家们急于进行风格的改变，但是在个性上难以把握，急于跟风、模仿，导致了完全没有中国元素，没有独立风格的插画只能被大众所淹没。但是在题材的选择上，国内插画师却是从国内历史题材入手，选择魔幻的武侠、江湖作为表现的方向。将中国特有的武侠文化渗透到插画中去，借助电脑软件的绘画优势，进一步表现刀光剑影的武侠世界。我们需要挖掘文化底蕴，通过丰盛的传统历史文化来壮大自己。武侠文化正是我国自古流传下来的独特文化之一，并且深受广大人民群众的喜爱，在我国有着非常广阔的受众市场，我们需要用这个中国独有的元素来对抗国际插画风格的大融合，来赢回我们本土的插画市场。 　　（二）国际插画风格影响下的中国CG插画设计走向 　　一方面受到日本漫画技法的CG插画影响。日式插画具有独特的日本漫画风格，其中人物设计精美，均采用头部和身体一比八的黄金比例，甚至有时腿的长度可以达到身体的三倍到四倍。比较明显的特征是占脸部二分之一的大眼睛，棱角形的尖鼻子，一条线的小嘴巴，或飘逸或形状奇特的头发。他们只注重这些人物形象所带来的视觉感受是否唯美，而忽略人物身材比例是否正常，这就是日本插画中典型的快餐式形象。日本的电脑插画发展较早，并且在中国甚至整个亚洲都起到了较大的影响，尤其影响和改变了我国八零后九零后的艺术审