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传统夹缬印染工艺的设计创新研究 　　摘要：传统夹缬印染工艺始于隋唐，作为我国最古老的印染技术因其色彩斑斓在唐宋时期尤为盛行。而然流传至今，夹缬的印染工艺濒危失传，目前仅在我国温州市苍南县保留着最后的夹缬作坊。本文研究夹缬的染料、印染的工艺制作过程，探究其图案纹样的寓意，以满足人们吐旧纳新，通过结合创意衍生品的设计应用将古老的夹缬工艺传承保护。 　　关键词：夹缬；印染工艺；设计创新 　　一、夹缬的历史溯源 　　《中华古今注》记载，夹缬的历史始于隋唐，但目前见到最早的只有唐代的夹缬实物遗存。从资料的收集中了解到，唐宋鼎盛时期，“夹缬”被用作当时士兵服装的标识，在唐朝的夹撷可谓是家喻户晓，足见夹缬工艺在那时应用之广泛。因此，唐代诗人有云：“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”、“醉缬抛红网，单罗挂绿蒙”。夹缬工艺开始在民间流传至宫廷，到了宋代，复色夹缬被定为只能为宫廷专用，而民间可用单色。时代更迭，元明之后，夹撷工艺更趋于简单化，其中油纸镂花印染的工艺逐渐出现了失传。时至今日，我们仅仅只能在温州市苍南县一间还不足100平米的小作坊里寻找中国最后的正宗夹缬作坊，夹撷工艺只能断断续续在夹缝中生存。 　　二、染料的制作 　　传统夹缬的蓝靛的染料制法取古。首先，采收新鲜蓝靛草，将其投入水缸内；然后用清水浸泡四到六日，使其得以充分发酵直到水缸内的水呈现出蓝色；最后，待蓝靛草变黑开始发出靛汁沁香时，方将蓝靛草捞出滤汁；下一步，需要适量生石灰粉兑到蓝靛汁里，大水勺上下翻水缸里的蓝靛汁，直至缸里浮起?S多蓝或紫蓝色泡沫后，就将靛缸盖好静置；一至两天后把水缸上端的废水倒出，将留在缸底的蓝靛液放入能渗出水分的木桶或袋子里使水分蒸发后形成蜜糖状蓝靛膏，这样传统蓝靛就完成了。在后期的使用中，取适量的蓝靛膏和水放入染缸里，并且加一些食用酒就可以。在储存方面，蓝靛水分蒸发后，将其放置在密封的环境下，有一年的保险期。其实 “蓝靛”是民族植物染料，并且有极好的保健效果。但是随着文明进程的发展，“可持续发展战略”首当其冲。为防止环境污染，在我国各地越来越注重环境保护的过程中，夹缬的染料工艺不被认可。这也是导致夹缬染料工艺不能被传承的原因之一。 　　三、印染的制作 　　夹缬的印染制作工艺中需要用到雕版技术，也因此被称为印染的“活化石”。首先，取一块长约十米，宽约五十厘米的棉布，浸水晾干，约四十厘米长的时候记上记号并一层层卷在竹筒上；其次，将靛青染料分成若干次放在水温约为15℃至20℃的水缸里搅拌均匀，等待靛青发酵。并加入石灰用于调节水内的酸碱度，一般将其放置沉淀六到八个小时，看缸内的水变成碧绿色，此时就可以夹布浸染；再次，对照着竹尺的刻度，将棉布夹于两块一模一样的雕版之中，拧紧雕版的外框架和螺帽；入缸染色，雕版镂空，采用局部印染的方式，需要上色的布料在镂空的雕版中浸染注入雕版的缝隙的染料，从而呈现不同图案的花纹。浸染半小时后，挑布悬在空中稍作停留再进行第二次尽然，随后上下翻转，再做第三、第四次的尽然。最后，从拧开螺帽，雕版框架，取出棉布，放入清水中漂洗，晾于竹架上即可。 　　四、纹样图案 　　再了解传统夹缬工艺的制作流程后，我国传统图案在木版花纹中的应用也是很出彩。夹缬纹样的创作吸取了木雕的阴阳凹凸的艺术特点，从艺术设计的专业视角，对夹缬的传统纹样进行图案与图形创新研究。 　　夹缬工艺传统图案分为花鸟虫鱼图案、动物图案和人物图案。其中，花鸟虫鱼图案，有的以牡丹、菊花、莲花、水仙、梅花、竹、喜鹊、天鹅、鹤、凤凰、鲤鱼等动植物直接入画，有的将花与花瓶、花鸟虫组合画入画，也有一些图案将花卉与古意花瓶等生活用具组合入画，构成某种象征意义。动物图案，一般以牛、马、羊、麒麟等祥瑞之兽与一些有象征意义的植物、自然现象组合构图，如骏马与彩云组合成“天马行空”图、松树与梅花鹿组成的“松鹿万年”图等。还有人物图案，分为四种类型，图案大多取材于传统历史典故、神话传说、民间信仰、小说戏剧，主要以人物形象入画，也有少数的图画将人物与动物组合图，表达一种象征性意义或展示一种生活场景，具有浓郁的儒文化气息。在灯彩图案中，主要以花与灯组成花灯图，形成象征意义，有的将“双喜”文字与灯笼组合成双喜灯笼，表示一种喜气的气氛。 　　夹撷图案因物寓意，物吉图祥。纹样图案取材生活，传达出深刻寓意的同时更能看出一个时代社会的生活方式和文化内涵。所有图案的设计都是对称而不呆板，均衡具有魅力。图案均能以图中明显的中轴线，将图案双双对对的分开。整幅图贯穿着强烈的平衡感、秩序感和形式感，带给人一种视觉及心理的满足。并且具象题材夸张表现，写作手法抽象运用，以写实的手法表现出抽象形式的美感。 　　五、传承与设计创新 　　夹撷工艺将外在原自然事物现象与主体的感情相互渗透、融合，物我主客完美合一的表现手法，在现