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传统宣纸对中国画表现力的影响初探 　　摘要：宣纸作为中国传统书画的必要载体，对中国画的表现有着极为重要的影响。探寻其中，宣纸之所以能够体现中国书画的艺术特色便是因其当中所具有的纸张特性。文人墨客们利用这些特性，将构思与布局呈现于宣纸之上，使得画作产生多样的变化，形成一系列画面生动、别有情趣的中国画。 　　关键词：宣纸；表现力；影响 　　一、引言 　　如今，传统宣纸的种类繁多，其特色又各自不同。以成品宣纸为例，按其生产原料的不同又可划分为分绵料、皮料、特净三大种类，在这三大种类中又以“特净皮”为精品，其坚韧性、泼墨性、等特点广受大文人墨客喜爱。而就功能来说，可分为生宣、熟宣两类，其中因其薄厚即分为单宣、夹宣、三层夹、罗纹等多种类型。宣纸材质的优良，质地的适宜，使其自古便有“纸寿千年”的美誉，故，本文从传统宣纸的材质出发，浅析宣纸蕴含的特性对中国传统书画表现力的影响。 　　二、书画表现下传统宣纸中的特性 　　细述宣纸之所以能够呈现出中国传统书画表现是因宣纸当中所包含的纸张特性。在以往的名家珍品中不难发现，宣纸具有润墨性、变形性、耐久性三大特性。在宣纸上挥毫泼墨时，宣纸独特的特性使笔墨书画之韵味得以极致体现。 　　宣纸的润墨性，即是宣纸在与墨汁接触时，随着用笔技法的不同，轻重的差异与其中含水与墨的比例不同，水墨晕染效果也会随之发生变化，表面呈现不规则的墨迹逐渐晕开，再依靠宣纸的较强的吸附墨力，呈现出水墨淋漓、力透纸背的交融效果。自此，落笔于纸，墨色产生了丰富的变化，淡墨层次分明，浓墨乌黑发亮，笔墨之间笔痕清晰而不完全交叉，浓淡相互交融，可见尽管不同的画家对纸的要求各有不同，但作为中国画的最大特色，每位画家在作画时都存在着对纸张润墨性方面的追求。 　　宣纸的变形性，即是宣纸面着水墨后不易起毛、纸张纤维收缩率较小、平整度高，个中缘由，便是因为以青檀树皮为主要原料的宣纸，其纤维组织中所含杂质较少，在制作过程中纸张原料打磨细致，舂捣均匀，纤维分布较为密集，即使多年储存并未使用的宣纸在不同环境的变化下，纸张的变形率极低，这对书画水墨效果的表现效果起很大的作用。 　　宣纸的耐久性是指因其材质的特色，具有抗光、热、湿度、腐蚀的能力。当代学者潘吉星教授曾对大量的古代书画作品用纸进行化验，其所得出宣纸的酸碱性呈中性，因此在长时间的保存中不会轻易发生化学变化的结论。不得不说，在后世留存中以宣纸为载体的书画作品多半是经过时间的考验，这便是因为宣纸的的耐久性，使得大量的传世作品历时千年仍然完好如初地保存下来。 　　三、传统宣纸对书画表现的影响 　　那么，在这样的宣纸特性下，中国传统书画效果是如何呈现的？众所周知，绘画是一种造型艺术，观察的方式方法和表现介质的不同形成了独具东方韵味的中国传统水墨书画，从名家画作上我们不难发现宣纸对于书画表现力的影响。 　　清末名家任伯年是一位造诣深厚的书画大家，他集工笔与写意于一身。任伯年的笔墨，清新明快、形象独特。任伯年在运用宣纸时，大多使用生宣纸，对生宣的娴熟掌握极为不易，需要经历经年累月的训练方可大成。任伯年产期浸淫于生宣纸中，积累了丰富的绘画经验，使其在国画的表现技法通过宣纸凝结出了极为细致的白描画法，这点便是对生宣纸有着极为透彻的认识与长时间的训练所致。例如他的花鸟中便常运用淡彩、双勾的绘画技法，而他笔下的牡丹、紫藤、荷花也无不生动传神、悦目怡情。而其《焦荫纳凉图》，在绘制人物绘画时经常使用白描勾线、转折顿挫的描绘方式，在面部塑造时任伯年借鉴西方绘画为己用，利用冷暖色的变化使得立体层次清晰，无一废笔，用线具有高度概括的表现能力。笔墨之间，工笔的粗细质感与量感跃然纸上，从而在艺术创作中达到了高度成就。再者，其《女娲练石》，经过画家刻意的塑造，在五色的石旁边，女娲独坐其中。画家把炼石隐喻为自我的修炼，把补天者比拟为补天的石头，将女娲的衣褶刻画成宛若石头一般。他在女娲的衣褶中大量使用中锋，同时还将逆锋、偏锋、揉笔、戳笔融为一体，而这些笔法的运用，则有赖于优质生宣纸对墨线良好的表现。在写意技法上，任伯年借用笔墨极具创意，将中国传统的墨法、意境、笔法融入其画作之中。画家把生活中的美，借助笔、墨与宣纸独特的特性，从而创造出了独具特色的艺术形象。 　　齐白石的画作受徐渭、八大山人、吴昌硕的影响颇深。齐白石深悟传统中国画的精髓，将自己的风格与传统融合并且逐渐成熟。其中最使人惊叹的便是其“衰年变法”，“衰年变法”是齐白石晚年转折性突破，在这一突破性的表现下，齐白石的艺术散发出一种活泼的新境界。例如将虾庞杂的须脚自由地删除；将蝌蚪戏荷的景象搬到纸面纸上；将自然中不同季节的花草肆意昂扬地组织在一起。探寻个中缘由，这种由“似是而非”“化繁为简”的转变犹如天人指点一般，而其中能有这样的造诣，不仅是其对所描绘对象具