后海角时代台湾电影中的青春叙事.docVIP

后海角时代台湾电影中的青春叙事 　　摘 要： 台湾新电影和新新电影的热潮褪去之后，电影市场逐渐陷入低迷，一度处于冷冰期的台湾电影在数量和质量上都令人堪忧。2008年《海角七号》的上映打破了这个僵局，台湾电影开始回暖，接踵而至的是一大批以青春为题材的新人新片，获得了好口碑的同时也赢得了高票房，至此台湾电影迎来了后海角时代的春天。本文着力于探究台湾青春系列电影的井喷原因之所在，并在此基础上，进一步探讨目前台湾青春电影的隐现问题。 　　关键词： 后海角时代 台湾影坛 青春电影 　　台湾新电影及新新电影的浪潮未能维持台湾电影的辉煌，受经济颓势及创作困境等影响，影坛中的一些领军人物或是将目光投向海外，活跃于国际影展；亦或是放慢创作脚步，鲜有新作；而新电影人的力量还不足以扛起台湾电影这面大旗。于是，台湾电影导演群呈现一种“青黄不接”的状态，加之好莱坞电影的全球化进攻，台湾本土电影更呈现出如死海般的沉寂，自身动力不足，又遭致外片攻击，偶有几部佳作也实难激起涟漪。 　　一、后海角时代的开启 　　2008年《海角七号》的上映，一改影坛之沉闷状态，引发观影热潮，获得票房奇迹，创造了一个新的电影现象，成为新世纪以来台湾青春电影的发轫之作。《海角七号》讲述了一个关于音乐梦想与爱情的故事，台湾恒春夏都酒店要在沙滩上举办一场演唱会，由年龄跨度较大成员、专业水准较低且是七拼八凑而来的在地乐团进行暖场演出，看似不可能完成的任务最后达到了圆满成功，男主角也在完美演唱之后收获爱情。这部影片凭借着轻喜剧的外衣将本土元素涵盖其中，以励志情怀鼓舞本土受众，再加上清新时尚的视听语言开创了青春电影新的表达方式。《海角七号》作为魏德圣首部剧情长片可谓一鸣惊人，不但在全台拿下了5.3亿（新台币）票房，“而且在台北电影节作世界首映并荣获‘台北电影奖’百万首奖，因此成为台湾当代电影的一个热点，并引发学界关注”。[1]学界相继出现“新青春电影”、“新台湾电影”、“后新电影”等一系列围绕此电影现象的专业名词。《海角七号》将众人视线拉回台湾电影，它更像一个火车头，带动了台湾电影的新发展。这股青春热流犹如一剂强心针为台湾影坛注入新生崛起的力量，一批蓄势待发的电影人也因此提振，形成异军突起之态势，集体以青春发声，带着各自青春感悟昂首阔步进军影坛，逐渐形成了一批以青春为主打的导演创作群，进而引发了台湾青春电影大爆炸。因此，“有不少学者已默认并接受了把该片以后发展至今的台湾电影统称为后海角时代的台湾电影这一提法”。[2] 　　后海角时代孕育了《初恋风暴》、《爱的发声练习》、《?迥泻?》、《翻滚吧阿信》等三十多部青春电影。小清新电影逐渐成为当代台湾影坛的代表，不但在数量上占据了半壁江山，而且票房成绩也一度喜人。从以下表格即可看出：2008-2011年的台湾电影票房冠军连续四年为青春电影所得，值得玩味的是早在2004年青春片已展露头角，由此可以推测《海角七号》发轫前，青春题材就悄然登场，为之后的“海岛效应”酝酿已久。 　　（理论上来说，2011年《赛德克巴莱》是因上下集的缘故摘得票房冠军称号，而单部电影票房冠军是《那些年我们一起追的女孩》。2012―2014年票房冠军均被好莱坞电影夺得，故未列入在内。） 　　新人新片的涌现使台湾形成了独特的青春影像气质，一些具备丰富创作经验的电影人也加入这个行列。譬如，魏德圣曾参与杨德昌《麻将》和陈国富《双瞳》的影片制作，从中吸收到充足的专业养分，这对《海角七号》的成功不无作用。另外，提到钮承泽就会想到《艋?{》，导演也因这部影片蜚声中外，其实他早在2008年就凭借《情非得已之生存之道》获金马奖国际影评人费比西奖，并在此之前以演员等身份参与团队制作，这些专业的影视经历为《艋?{》的大获成功打下了坚实的基础。 　　除这些导演之外，还有一批出身于电影学等相关专业的年轻导演也投身青春题材。例如陈映蓉、陈正道等，他们身处于多元文化交融的现代社会，接受最新的电影理论资讯，并处于离青春不远的年龄段，能够准确把握青春电影受众的口味与乐趣。作为台湾80后新锐导演的代表人物陈正道一向以青春片见长，2006年第一部电影作品即青春电影《盛夏光年》颇受瞩目，2015年另一部青春电影《重返二十岁》也广受好评，拿到了将近4亿的票房成绩。 　　近年来，台湾影坛相继出现了一批新的导演，他们从文学、音乐、电视等行业跨界而来，这为壮大青春电影的队伍力量起到了重大作用。近日，台湾偶像剧教母陈玉珊首部电影作品《我的少女时代》又燃起一把青春热。九把刀作为作家跨界导演的典型代表，《那些年我们一起追的女孩》在两岸三地票房与口碑的双赢进一步奠定了青春电影的地位。音乐圈涉足影视的典型代表则是周杰伦，他导演的第一部作品是以青春为主题的《不能说的秘密》，这部电影成为校园小清新的青春典范。