如果当年杨雪霏选择了手风琴.docVIP

如果当年杨雪霏选择了手风琴 　　她，是中国第一个进入音乐学院主修古典吉他的学生，在她考进中央音乐学院之前，学校甚至还没有古典吉他专业；她，是中国第一个以全额奖学金被英国皇家音乐学院录取的古典吉他学生，并获得了学院每年仅授予一人的“院长奖”；她，曾经在西班牙传奇作曲家罗德里戈的面前演奏过，大师说“我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。她，就是杨雪霏，古典吉他的“中国传播大使”。 　　杨雪霏比我想象的更为热情洋溢，一坐下就忙不迭地说开了，爽朗的笑声回荡在咖啡厅里。聊到心爱的音乐，她的眼中会放出一种光，绽开灿烂的笑容。她发自内心地喜欢吉他，在家里会抱着吉他自弹自唱，连度假时都不忘带着琴，“我觉得吉他特别适合自娱自乐，哈哈”。她说，其实小时候，她父母差点儿让她学手风琴，“因为那是当时最流行的乐器嘛”。如果当年雪霏选择了手风琴……世上没有如果，事实就是，她选择了吉他。或者，正如她自己所说，是吉他选择了她。 　　杨雪霏的“个人私藏歌单” 　　2015年6月，杨雪霏在环球音乐发行了自己的全新独奏专辑《心弦》（Heartstrings）。这张唱片中收录的全部是她最钟爱的乐曲，堪称是一张雪霏个人的“私藏歌单”。 　　吉他来自西班牙，专辑中自然少不了西班牙作品，第一首便是法雅的《西班牙舞曲》。在雪霏看来，法雅是最能代表西班牙音乐的作曲家，“那种西班牙的冲击力是无与伦比的”。阿尔贝尼兹的很多钢琴作品中都有西班牙吉他的影子，雪霏改编的这首《红塔》（Torre Bermeja）以阿尔罕布拉宫附近的一座朱砂塔为题，生动地描绘了西班牙的色彩和风情。 　　我们还可以在《心弦》中找到浓浓的英伦风。《爱的致意》是埃尔加献给未婚妻的礼物，雪霏曾经亲临埃尔加的故乡、美丽的英格兰马尔文乡间，体会这里的一草一木对他创作的启发，受到那感人旋律的召唤，她改编了这个吉他独奏版本。苏格兰的自然风景、动人民歌和与之搭配的民间故事一直深深吸引着雪霏，她第一次听到这首描绘苏格兰最大湖泊的《洛蒙德湖》，是在一次葬礼中，那曲调让她当场落泪，并在她心头挥之不去。 　　《心弦》中的音乐来自世界各地，跨越了古典、流行和民谣等多种风格。日本作曲家武满彻为吉他改编了两首作品――《密恋》（Secret Love）来自二十世纪五十年代的一部西方电影《患难珍妮》（Calamity Jane），《恩友歌》（What a Friend）是一首教堂赞美诗，在日本婚礼中尤其流行；美国吉他演奏家安德鲁?约克（Andrew York）不仅古典吉他弹得好，也在爵士组合中弹电吉他，他的这首《艳阳》（Sunburst）借用了电吉他的演奏技法，充满了新鲜感和现代感；迪恩斯是出生在突尼斯的法国作曲家，在他众多充满个性的作品中，这首《皮革探戈》（Tango en Ska？）尤其流行，让人联想到阿根廷穿皮衣的牛仔；《最后的颤音》是巴拉圭吉他演奏家在世时谱写的最后一首作品，也是他最为动听的乐曲之一，已走到人生尽头的巴里奥斯把心中全部的温暖和爱都融进了这音乐中…… 　　专辑中最引人注目的，是雪霏根据经典古筝曲《渔舟唱晚》改编的吉他独奏。“夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远。”雪霏花了很多心思，在吉他上作了特殊的技巧处理。“你们知道，古筝有十三根弦，我最害怕的就是它最后那个扫弦，在古筝上很容易拨，在吉他上就变得很难很难。”经过几个月的琢磨，她终于在六根弦上演绎出了这幅写意美景。细听之下，经由雪霏的指尖流淌出来的《渔舟唱晚》，和一般的古典吉他音色有点不同，少了些南欧的热烈，却多了份中国的韵味，原来用吉他演奏中国古曲也是如此美妙。 　　虽然曾经成功地改编过很多经典之作，但雪霏表示，并不是所有的作品都适合改编成吉他。“我喜欢贝多芬，但贝多芬的曲子不适合吉他来弹，你硬是要改，会把这件乐器给毁了，对人家的曲子也不公平。”因此，选择曲目时一定要相当谨慎。比如《西班牙舞曲》，“法雅一开始在写的时候，心里想的就是吉他的声音”，帕格尼尼的《第二十四号随想曲》，“虽然技术要求相当高，但很多技法都带有吉他的影子”，这些都很适合改编。“不过阿尔贝尼兹最有名的那首《伊比利亚》就肯定不行了，巴赫的《哥德堡变奏曲》也不行，我可以弹那个主题，然后有些变奏可以弹，但不是全部的变奏，我觉得没有意义。”那么，应该如何判断一首乐曲是否适合改编到吉他上呢？雪霏说，这可以从调性与和声织体上来看，只要没有特别复杂的和声与转调，旋律与伴奏部分清晰可辨，就可以尝试改编。所以，从这个意义上来说，“贝多芬协奏曲肯定不行，拉赫玛尼诺夫的协奏曲，想都不用想”。 　　雪霏认为，改编那些名曲其实是很有难度的，因为经典的著作已经深入人心，在改编中既要抓住原作的精髓，又要发挥出自己乐器的特点，真的得特别成功才行。每一次用心改编，雪霏都期待能带给大家一