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儿童画教学中儿童审美与创新问题思考 　　[摘 要]儿童画是孩子们对外界事物的审美与创新的自然流露和展现，是孩子们对外部世界的感应触摸和探索，比起稚嫩的语言表达，更能反映出孩子的所见所想。“稚到拙时亦为美”，不懂绘画技法而随意涂鸦的儿童画，反映的却是最真的感情，最自然的审美，这也是最富有价值的创新。孩子们那种纯真、自然的审美观，这其间的创新的韵味足以与绘画史上的大师们相媲美。 　　[关键词]儿童画的纯真 审美与创新 纯真美 　　[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）09-059 　　绝大部分的孩子都喜欢寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦，涂涂抹抹是每个儿童都经历过的。这是童真、童趣的自然流露，也是儿童旺盛生命力的真实体现。毫无疑问，儿童很需要美术，美术对儿童的成长具有重要意义，它是儿童成长和自娱的重要实践活动。 　　身为美术老师，我一直在思索着怎样从大师的作品中汲取营养，提高自己的艺术创作水平，怎样教自己的学生创作出更美的作品。殊不知，我们所学习的艺术家们，他们推崇借鉴的却是我们司空见惯的自然的孩童般的美。世界知名的大画家毕加索、马蒂斯、卢梭、齐白石等，他们都在追求“儿童画般的纯真”，在他们的作品中都可以看到儿童画对他们的影响。毕加索曾经说过：“我花费了很多年的时间去学习如何像孩子那样画画，我毕生努力追求的就是把作品画成儿童画般的纯真！”也许，正是那一份真挚、朴实、夸张的美，那一份常人难以理解的独特审美，那一份童言无忌的大胆创新，那一份返璞归真的格调，造就了艺术作品永恒的魅力！ 　　艺术大师学习儿童画，那儿童岂不成了“大师的大师”了？这样说或许真的不为过吧。不知道同行们有没有同感，有时候，当我们动笔为学生的画面添上几笔的时候，总觉得自己的出手竟破坏了画面原有的那份稚拙纯真的美。难道说孩子们的表现能力真的超越了我们？到底是什么原因让我们有了这样的失衡呢？真正的艺术美体现在哪里呢？且让我们沿着教学中的点滴发现去寻找儿童独特的审美与创新！ 　　一次美术课堂，教学《神气的大公鸡》，一（1）班的孩子们都趴在桌子上认真地画公鸡。我在学生中巡回指导：“你这只公鸡的披风加得不错啊！”“公鸡的羽毛是不是可以更鲜艳一点呢？”“这双爪子画得真好，很威猛啊！”……当我走到一个叫王依依的孩子身边时，发现她的画法有点奇怪：只见她画了一只大公鸡，红红的鸡冠，鲜艳的羽毛，翘起的长尾巴。这时候，她拿起绿色的水彩笔画了一只左爪，然后又换了红色的水彩笔画了一只右爪。 　　我看着觉得挺有意思的，想想却又觉得可以给她一点指导。因为我觉得对于很明显的对称的东西，最好还是提醒学生注意颜色的对称性。于是我笑着对她说：“惠玲，你的大公鸡怎么左脚和右脚颜色不一样啊？”她听了不好意思地笑了笑，用手把画面遮了起来。也许是我说这话的声音比较大声，其他学生听见我说的话都笑了起来，同桌的小男生还顽皮地转过来说：“哪里？哪里？给我看一下！”这一来依依小朋友的脸更红了，干脆把自己的本子藏了起来。我看看她不好意思的样子，便叫小男生认真画自己的画儿，然后走开了。 　　尽管我没有提出要把公鸡的左右爪子涂上相同的色彩，但很奇怪的是，在接下来的指导过程中，我发现其他学生似乎都懂得了“对称涂色法”，左脚是什么颜色的，右脚也是什么颜色。这些孩子的悟性还真好啊，我笑了笑。 　　作业收上来后，我仔细地批改。很多学生画得不错，线条大胆、色彩和谐，我给这些作业批上了小星星。等我翻开王依依的画时，看到画中央是那只神气的大公鸡，地上有两只小鸡和青青的小草。奇怪的是，对比其他作业，我感觉这只左右爪不对称的大公鸡也别有一番趣味，比起其他对称涂色的画，显得更天真稚气一些。我纳闷儿了，到底是欣赏角度的不同导致了观点的改变？还是我原来没有发现这双奇特的公鸡爪子所蕴藏着的独特的美？ 　　第二天，我又在一（2）班教学《神气的大公鸡》。总结前一课的经验，我不敢在这个班提起“对称涂色法”了。有趣的是，我发现一（2）班大概有七八个小朋友也画了爪子不对称的公鸡，效果都很不错。仔细寻思，也许是因为这样涂色显得大胆而热烈？也许是因为它打破了寻常思维，让人倍感新鲜？也许是不懂绘画法则的原生态风格更让人觉得真切可爱？不管怎么说，这肯定是孩子们喜爱的大公鸡，在他们眼中，这只色彩丰富的大公鸡是很美丽的。大人们不敢用的画法，不敢搭配的色彩，却在孩子的手中呈现出了耳目一新的视觉感受。这就是孩子们的审美观，这就是孩子们的创新！ 　　儿童画是孩子们对外界事物的审美与创新的自然流露和展现，是孩子们对外部世界的感应触摸和探索，比起稚嫩的语言表达，更能反映出孩子的所见所想。“稚到拙时亦为美”，不懂绘画技法而随意涂鸦的儿童画，反映的却是最真的感情，最自然的审美，这也是最