捕光逐影七彩夜.docVIP

捕光逐影七彩夜 　　著名摄影家罗大万以拍摄夜景为毕生追求，30多年来，他拍摄过璀璨的都市夜景，也曾冒着生命危险在暴风骤雨和电闪雷鸣中进行创作，还在极寒的夜里等候北极光的出现……从他的作品中，我们既可以感受到他通过光线对比和独特的视角来展现迷人夜色的深厚功力，也可以体验到他对黑夜的那份迷恋。在他的镜头下，那些原来看似普通的夜色千变万化，展现出了十足的魅力。 （上图）乘游船夜游两江，犹如在星河中畅游，两岸灯火通明，星月华灯倒映水中。江水悠悠，江风轻拂，那种感觉美妙万分。 　　在上世纪80年代初刚跨入摄影之门时，由于白天要工作，我的摄影创作常常在晚上进行。与白天相比，夜间摄影具有不同的规律，多年来，我不断地揣摩夜间摄影的技巧，这个过程中，我深深地爱上了夜色世界。 　　作为重庆人，我最初的拍摄范围自然集中在重庆，从城市到山野，我总是在夜里捕光逐影。后来，我的摄影足迹扩大到世界各地，捕捉的画面也更加丰富。就像画家梵高所说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩。”是的，夜的惊艳，夜的深邃，让我在镜头中能够窥见另一种精彩。 　　夜色中的渝中半岛技巧和艺术境界相结合 　　每座城市都有独特的风光和景象，夜色自然也就各具特色。在我的眼里，重庆这座山城的立体感在夜里更为凸显，正如古诗所言：“高下渝州屋，参差傍石城。谁将万家炬，倒射一江明。浪卷光难掩，云流影自清。领看无尽意，天水共晶莹。”这样的诗情画意演绎出最美的重庆之夜，也演绎出这个城市的经典。 　　我认为，在重庆，渝中半岛的夜景是最值得拍摄的。但要拍摄半岛的全景，必须要透光度好，能见度高。但重庆是雾都，一年之中难得有几天透光度好，所以一旦遇到适合的天气，我就会抓住时机。当然，这种情况一般出现在夏季。 　　记得有一年夏天，在连续好几天的阴雨后，天空终于在一天下午放晴了。于是，我赶紧背上摄影包，提起三脚架，前往南山的拍摄点。乘车到达南山后，我又步行了大约1公里，才爬到山顶的拍摄点。当我到达时，山顶上已经排满了三脚架，原来执着的摄影人并不止我一个，他们也在静静地等待晚霞的出现，等待着夜幕降临。 　　不久，色温降低，天空变得湛蓝，一抹抹红霞掠过。由于傍晚是光线与色彩变化最为迅速的时刻，所以我赶紧用镜头记录下这绚丽且变幻莫测的画面。随着拍摄的进行，天空渐渐变暗，在天际线以及长江、嘉陵江的环抱下，城中陆续亮起了灯火，点点灯光如闪烁的繁星。摄影人用不同的方式构筑理想的画面，我也按照自己的构思，收获了多张满意的作品。 　　除了渝中半岛，我的夜间摄影范围遍及重庆各地，而在长期的拍摄过程中，我还积累了许多有关夜间摄影的经验和技巧。 　　例如，由于夜间光线不足，光比过大，不利于表现拍摄对象的层次感和空间感，所以我一般采用B门长时间曝光。而除了用慢门进行一次性曝光外，为了解决光比过大的问题，最常用的方法便是采用多次曝光。一般在日落后天色还未完全黑，进行天空及景物的轮廓曝光，曝光量约为正常曝光的2/3，入夜后灯彩齐放时，即可进行再次曝光，曝光量根据当时的具体情况而定，掌握“稍过无欠”的原则即可。另外，由于相机在长时间曝光下，光线的积累导致景物的颜色比肉眼看到的更加鲜艳明亮，所以，在作品的色彩设计上要充分考虑到这一因素。 　　不过，在创作逾越了纯粹的技术层面后，艺术的更高境界要求摄影人的综合修养。早年的音乐爱好以及对二胡、小提琴的学习，对我的摄影创作具有潜移默化的影响，如那幅名为《金蛇狂舞》的夜色中的立交桥作品，在形式上更强调线条的旋律，传达出如波似水的音乐感，艺术的相通让作品的意境得以丰富和升华。 　　后来，这幅作品在全国第19届影展上获得了风光类奖，我还因此受邀在《重庆晨报》上撰写了该作品的创作经验。有趣的是，不久后的一天，我支起三脚架守候在嘉陵江边，准备拍摄石门大桥的夜色，这时来了几个人围观。其中一人竟向我讲起夜景拍摄的技巧，说前几天《重庆晨报》上刊登了有关夜景拍摄技巧的文章。当时我虽然没有直接点穿我就是那篇文章的作者，但这让我感到非常欣慰。通过这种交流，我与摄友们产生了共鸣，那种快乐难以形容。 　　追逐闪电的极致景象在暴风骤雨中创作 　　对于夜间摄影，我还有一个十分特别的喜好，那就是在极端天气下进行创作。因为在我看来，对大自然的表达，应该既有柔和的一面，又有粗犷的一面。 　　风雨雷电是最常见的极端天气，因此每当在风雨交加、电闪雷鸣的夜晚，只要有时间，我都会架起相机捕捉那神秘且变幻莫测的夜空。虽然这种拍摄具有一定的危险性，但那种挑战自我的快感让我一次次上瘾。 （上图）重庆的夜景独具魅力，正如清代文人王尔鉴的诗句所言：“高下渝州屋，参差傍石城。谁将万家炬，倒射一江明。浪卷光难掩，云流影自清。领看无尽意，天水共晶莹。” 　　记忆中最难忘的