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关于书法理论研究反思 　　宗白华在晚年时曾寄语：“美学研究不能脱离艺术，不能脱离艺术的创造和欣赏，不能脱离‘看’和‘听’。我们是中国人，我们要特别注意研究我们自己民族的极其丰富的美学遗产。”[1] 　　林语堂在20世纪30年代就曾写道：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”[2]正是基于此种原因，宗白华的美学研究没有忽略中国书法。翻阅《宗白华全集》，却发现宗白华提及书法的地方并不算多，但在各种文本里，宗白华从不讳言书法的重要性。他认为，书法代替音乐“成为一种表达最高意境与情操的民族艺术……表现那时代的生命情调与文化精神。”[3]在他看来，书法甚至是“表现各时代精神的中心艺术。”[3]203这样的评价不可谓不高了。 　　尽管宗白华只有寥寥几篇专门谈书法的文字，却为现代书法理论研究开拓出新的思路。后人在进行书法理论研究时，不得不参照宗白华的论述和观点，尤其需要解答他提出的一系列问题。甚至可以说，今天的书法理论研究还笼罩在他的思路下。宗白华谈书法的文字，以《中国书法里的美学思想》为核心，最值得我们注意。 　　一 　　《中国书法里的美学思想》一开始，宗白华强调了中国书法的特殊性：写字能表现人极其丰富的情感乃至成为艺术，这种强烈的抒情性为其他民族所匮乏。[1]401他探究书法能成为艺术的原因，认为有两个：一、汉字起源于象形，而后逐渐推衍扩大，但象形的根源仍在，会带来“形象化的意境”；二、毛笔作为书写工具，蔡邕所说的“唯笔软则奇怪生焉”，因为笔毫的柔软带来丰富的变化。[1]402-403宗白华的解释揭示了重要的线索，为后人的深入思考做好了铺垫。 　　李泽厚在思考书法时应“追根溯源”，他在宗白华的基础上进行了补充，他认为：“象形字就已包含有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。‘象形’中已蕴含有‘指事’‘会意’的内容。”[4]同时，他明确提出书法是中国特有的线的艺术。[4]38就此问题而言，宗白华虽然没有特别醒目地揭示，却在《中国书法里的美学思想》意味深长地引用了一段罗丹的话：“一个规定的线（文）通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。希腊人因此深入地研究了自然，他们的完美是从这里来的，不是从一个抽象的‘理念’来的。人的身体是一座庙宇，具有神样的诸形式。”[1]405宗白华已经敏感地洞察到线条是中国书法中重要的形式构成。 　　邱振中1986年的文章《线的艺术》，将宗白华和李泽厚的观点加以丰富。他指出：“书法的形式语言便是线条的组织。线条是构成书法艺术形式的唯一手段……只有当线条具有足够的表现力时，书写才上升为艺术，线条组织才上升为艺术语言。”[5]毛笔在纸上运动留下了痕迹―――线条，书法的表现力事关线条的丰富变化：既包括线条本身所呈现的质感与力度，也包括线条的组合形成的结构与空间，给观者带来的视觉感受与联想。[5]2-12 　　宗白华在《中国书法艺术的性质》里最后提道“对书法有这么浓厚的兴趣，只有中国有，而且特别高”，但他并未真正解答为何中国人对书法有如此浓厚的兴趣。邱振中充分肯定宗白华和李泽厚的论述，但认为象形文字和毛笔是书法成为艺术的形式构成层面，他试图追究更深层的原因：“是什么样的理路、什么样的心理背景促使人们不断去发掘毛笔和汉字结构所具有的表现潜能？”[5]249他提道：“几乎所有的民族都利用民族语言的视觉形式发展成为一种装饰性艺术，但只有中华民族利用语言的视觉形式创造了书法艺术，并使它成为民族历史上重要的文化现象。”[5]250原因何在？他认为主要是源自中华民族的语言观念：“言不尽意”。正因为古人一方面认为“言不尽意，得意忘言”，但另一方面又想努力表达尽可能丰富的含蕴，并希望为此找到一种简便的表达方式承载丰富的意蕴。《周易》里提道“立象以尽意”，用图像来表达意蕴，因此古人在发展卦象的同时，又将目光聚焦到汉字，一个近在眼前又时时使用之物。古人特别注意到语言的视觉层面，因为它的视觉形式看似最单纯最方便，又极其丰富。汉字用毛笔书写，由于笔锋的弹性，使视觉形式千变万化，各不相同，含蕴又可以尽可能丰富地拓展。“言不尽意”是书法艺术的哲学基础，也是书法含义系统扩展的背景：古人将一切能言和不能言说的情感和心理都逐步直接或间接地倾注到汉字的视觉层面。这会影响创作者，也会影响欣赏者，成为他们接?|书法的强大心理背景。它一直吸引后来者的参与。[5]254-263 　　这三位理论家对书法何以成为艺术的解答基本上已经完成。可以非常清楚地看到李泽厚和邱振中正是在宗白华提出的问题，