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关于戏剧表演课程与高师学生专业化发展思考和探索 　　［摘要］文章分析了戏剧表演课程对高师学生的专业化发展及其未来的教师职业生涯具有独特作用的各种原因，并对戏剧表演课程的前景设想与实际操作进行了初步的探索。 　　［关键词］高师学生教师专业化戏剧表演课程 　　［作者简介］曾涌（1974- ），云南昆明人，昆明学院教育学科教研室，助教，研究方向为课程与教学论。（云南昆明650031） 　　［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）05-0125-02 　　 　　当前师范教育改革的核心是教师专业化问题，培养具有专业水准的教师是国际师范教育改革的目标。2002年4月，中国教育学会会长顾明远教授在《中国教育报》上高屋建瓴地从四个方面阐释了教师的专业性培养问题，即有较高的专业知识和技能；经过较长时间的专门职业训练；掌握教育学科的知识和技能，并经过“临床”检验；有较高的职业道德，有不断进取的意识和能力。高师学生的培养应注重专业方向与层次定位准确，专业教育富有实效；人才属性的定位符合基础教育的发展要求，课程设计科学合理；实训指导安排科学，职业技能训练扎实；注重学生继续发展，注重养成学生主动学习的习惯；形成浓厚的尊师爱生重教的氛围，才能造就高师生的人格优势和教育教学优势，达到优质的教师专业发展标准。 　　 　　一、戏剧表演课程对高师学生专业化发展的促进作用 　　 　　实践证明，戏剧表演课程（在校园里开展的各种戏剧样式）对高师学生的专业化发展具有独特的作用，在高师中受过戏剧表演课程训练的学生更容易实现其专业化的发展。这种促进作用主要表现在以下几个方面： 　　第一，戏剧表演课程可以提高高师学生学习教育理论和教学技能的积极性，满足学生心理发展的需要。在课堂中渗透戏剧表演因素，学生不再只是听讲或模仿，而是以不同的方式积极地参与教学活动。而且，校园戏剧表演的原生态特点对参演和观看的学生来说往往比专业戏剧有更大的吸引力。从一定程度上可以说，学校管理的民主化进程促使了学生自我表现需求的高涨，正如一位大学生在《南方周末》的校园戏剧笔谈中写道：“拒绝放弃拥有梦和理想的权利，以自己的身体为工具，去对抗，去诠释，去体验，去创造，以自己的方式，以最为原始最为质朴的语言，以令人敬佩的勇气，表达着自己对这个世界的理解。在这群人身上，你可以看到一种强大的、活泼的生命力。这大概就是戏剧的真谛。”高师学生的参与意识与交往愿望较高，情感表达与音乐表现欲望较强，他们会对歌舞、游戏、扮演角色、故事情节提出新的要求。由此，校园戏剧以它优秀的包容性成为组织层次不一、各具禀赋的学生心理需要得以满足的最佳形式。 　　第二，戏剧表演课程可以提高高师学生的自信心，培养高师学生的表现才能。自信心和表现才能是成为一个优秀教师所必备的品质。与普通学生相比，一些曾经亲身体验过戏剧创作、表演的学生，踏上社会之后能具备更强的竞争力。与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏剧不但有类似的潜在影响，而且具有改善、提高人的表达和交际能力的作用。戏剧是综合的艺术，它要求参加者懂得文学、表演、舞台美术乃至音乐等各个组成部分，而且还必须是在一个配合默契的集体中面对观众进行艺术实践。因此，开设包括实践内容在内的戏剧表演课程肯定比音乐、美术课程复杂得多，学生也要面临更多更大的挑战，但他们一定会获得更多的收获。 　　第三，戏剧表演课程可以促进高师学生主动精神、创新精神和自律态度的形成。从戏剧表演课程参与者的角度来分析，和优秀教师专业发展标准所强调的以培养学生的主体性为目的是一致的。在戏剧活动中，物的因素可以降到最低的位置，但人的因素必须得到张扬和重视。在教师的指导下，结合教师专业发展课程教学的要求，由学生自行参与、创作属于他们自己的戏剧作品和课堂短剧，可以有效地发挥他们的主动性。同时，优秀教师专业发展标准注重创新精神的培养，而戏剧的创作、戏剧表演的特定环境、参与主体的年龄和性格特点等因素决定了戏剧是学生创新精神的最集中体现。戏剧表演课程还有助于学生形成能够正确地把握、反省、调整自我的自律品质。校园戏剧的排演过程是不断获得挑战和竞争、了解如何与人相处的考验和磨炼的过程。在这些过程中，学生能体验到失败和挫折并从中汲取教训，从而有利于培养学生的自律品质。 　　第四，戏剧表演课程可以有效地培养高师学生的组织、协调、沟通和适应能力。较强的组织、管理和协调能力是综合能力的集中体现，也是一个教师教学有效性的重要保证。戏剧是综合的艺术，它要求参加者懂得文学、表演、舞台美术乃至音乐等各个组成部分，而且还必须是在一个配合默契的集体中面对观众进行艺术实践。在演出前后，需要协调处理校内外各个部门的关系和事宜；在具体剧目的创作、排演过程中，需要周密策划、精心设计、统筹协调和全面执行