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关于美术学专业生传统文化缺失成因分析及对策研究 　　摘 要：新世纪中国美术已面对着和上世纪八九十年代完全不同的文化语境与学术命题，这意味着新时期美术进入世界当代多元文化格局中对于民族艺术的自觉和民族艺术当代性以及民族艺术在世界文化格局中自主意识的构建。在这种大的文化环境下中国的美术教育应着力探索和研究中国开放的文化心态中对民族文虎精神的坚守与开拓。怎样认知与开拓传统文化是对高校带有师范性质的美术学专业学生教学过程中一个尤为重要的课题。 　　关键词：美术学；传统文化；缺失 　　 　　中国传统绘画历经数千年已形成为独具鲜明民族特征的绘画体系。回顾历代卓越的艺术成就，不难发现中国传统美术之所以在世界美术范畴中独树一帜，是因其从内容到形式都充满了中国传统文化的精神内涵。中国传统绘画语言是中国传统绘画美学思想的最充分和最集中的表现。从先秦时代到清代末期，中国传统绘画语言积累了极其珍贵的资源和经验，并不断发展完善，从而形成了自身独具特色的绘画美学思想体系。然而，近代新文化运动，特别是“西学东渐”让中国人的文化意识逐渐转向了西方，中国传统文化对美术的作用也曾受到质疑。当前，在多元文化形式的冲击下，我们的美术教育仍然受到绘画风格转型、中国传统绘画意识淡化等一些问题的困扰，审美价值取向逐步出现偏差。新一代绘画者和有着继承优秀传统责任感的带有高校师范性质的美术学专业方向的学生，对传统文化知识的了解境况让人堪忧。通过对当前部分高校美术学专业学生的实际调查发现，在美术学专业教学中存在着一系列有关传统文化培养的问题。本文作如下分析和研讨。 　　一、以技法课程为例看美术学专业生传统文化培养上的缺失表现 　　1．轻学养，重技能。 　　美术学专业生大都将来从事美术教育工作，职业特性决定他们要学养与技能并重。所谓学养，即艺术内在的精神文化内涵。“外师造化，中得心源。”唐代张璨作画主张是对艺术内在学养的最早阐释。绘画是一门综合艺术，不单讲究技法，而且更重修养，要对画论、画史等知识都有较高的要求。所谓“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，绘画者的文化品格和艺术素质是作画的关键。然而今天的美术学专业课程设置中绘画实践类课程占有较大比重，每类繁多的实践课程容易使学生沉迷于技巧训练或对绘画工具、材料性能进行新的分离组合，粗浅的追求绘画创作中出现的新肌理、新形式。当然学生对新形式的关注带有创新性的意识、有积极的一面，但一味创新只能把绘画推向假、大、空的方向。如：某些学生在国画基础课中出现抛开现成的笔墨、宣纸作为绘画工具，而运用一些脱离国画特质的材料进行作画；脱离绘画内容只想追求一种近似古人创造的干湿、墨韵磅礴的大写意气韵笔墨形式等等现象。这种现象恰恰说明部分学生过于看重技能而忽略学养修为。真正让作品体现中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式等都是以深厚的传统文化修养作基础的，要如同前人只有站在古人的肩膀上博采众长才能创造出更加辉煌的艺术成就。我们有足够的理由相信：只有先继承，才能谈创新。只有打下坚固的传统根基，才能创作出优秀的作品来，才能将优秀的中国艺术精髓传承下去。 　　2．轻画理，重表象。 　　画理即绘画的道理，是绘画内在规律的表现。从某种意义讲它也是一种文化精神的内在体现。然而，西方油画进入中国百年来对中国绘画产生了巨大的冲击。尤其以当代多元文化形式的快速生成与发展，浮躁心理充斥于人们生活的各个角落，对文化的需求也逐渐演变成快餐方式。于是，“外来的艺术形式给我们压抑太久的感官以强烈的刺激，很快就形成欣赏群体并根植发展起来”。学生们更多地被西方绘画的多样造型方式、色彩和富有想象的艺术主张所吸引，对传统文化所体现的幽淡，儒雅的艺术气质已没有了顶礼膜拜的心态，对传统中国绘画的欣赏也逐渐漠视。坦然说，西方这种富于视觉化的绘画特征是具有温文尔雅绘画特点的中国画所不能及的。但是中国传统绘画作为一门造型艺术其艺术本质却是偏重于精神性的文化内涵，这一特性决定学生要了解或欣赏中国绘画必需具备两个前提：较高的学养和闲适的心态。此特性与当下的社会环境快节奏明显不相适应。于是从绘画的创作过程和创作结果上，都明显表现出因侧重追求画面视觉效果而忽视绘画的本质特征――精神性的文化内涵的倾向。这不仅是高校学生的绘画弊端，同时也是当今许多从事艺术创作者的一种病态。 　　3．轻笔趣、重匠型。 　　“画道之中，笔墨最为上，“文人之画不在蹊径，而在笔墨”，古人这些观点可说明笔墨意趣在传统绘画中的重要地位。而传统绘画中水墨写意画是集笔墨意趣大成的一种表现形式，它在工具材料、制作程序以及技法语言上都体现了传统文化特有的性质。也正因为笔墨的存在，才能使中国绘画与西方绘画有着迥然不同的审美趣味。当然，随着东西文化交融，西方艺术家在近代已体味到这一极具东方文化特色的绘