无生命的生命活动――以美学审美现代艺术设计.docVIP

无生命的生命活动――以美学审美现代艺术设计 　　[摘要]生命活动需要艺术活动,艺术活动需要生命活动。通过审美教育,我们可铸造出“优美的灵魂”。为此,我们要找到自身的创造点,激发创造的潜能,创造出富有个性的新的艺术形象;在设计创作中,抓住事物本质,充分赋予其生命力,使其更具有感染力。 　　[关键词]艺术敏感 艺术想象力 艺术技巧 艺术创造 　　 　　一、引言 　　 　　清代画家郑板桥描述:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并非眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。”这段描述,生动、细致、深刻地展示了艺术的创造过程,先是观察或触发(“勃勃遂有画意”),进而孕育(“胸中之竹”),继而生产或创作(“手中之竹”)。为此,笔者结合美学中的审美教育,通过这三个阶段,对美学审美现代设计进行论述。 　　 　　二、美学审美现代设计 　　 　　1.生命感的悟性 　　设计源于生活,高于生活。审美教育中,培养艺术的眼光和养成对艺术的敏感极其重要。 　　艺术敏感指人们对于生活的异常的感受力。它分为表层和深层两方面:表层指作为对象的生活现实的感受力;深层是对生命的感受力。“感”,主要体现在视觉感受力和听觉感受力。视觉感受力,即人们可以通过点线面韵律感、色彩感、构图感、运动节奏感等,深刻领悟所感物体的生命内涵。听觉感受力,即(音乐)节奏、旋律与视觉感受力的结合,碰撞出激情与智慧的火花,赋予其生命力,可以使人强烈地感受到巨大的感染力。 　　在设计审美教育中,临摹和写生是必不可少的,它是艺术学子的基础训练,以认真细致地观察对象为前提。唯美主义作家王尔德精辟地指出:“看一样东西和看见一样东西是非常不同的。人们在看见一事物的美以前是看不见这事物的。然后,只有在这时候,这事物才存在。现在,人们看见雾不是因为有了雾,而是因为诗人和画家较他们懂得这种景色的神秘可爱性。”经过训练的眼睛可以察觉色彩和形体的细微差别,从司空见惯的事物中发现美。 　　诚然,临摹和写生是要以真实反映参照对象的原始状态为最高目标,但这不是真正的艺术,真正的艺术正如齐白石所说“太似则媚俗,不似则欺世”。要在似与不似之间寻找一个折中,艺术创造也如此,在现有参照事物上创造出新的艺术形态,赋予其生命力,使其充分具有艺术感染力。 　　2.生命意境的孕育 　　佛洛伊德认为:艺术家的创作活动与儿童的游戏活动相同,产生并维持这张活动继续下去的最重要的因素是幻想。他说:“一个幸福的人从来不去幻想,幻想的动力是尚未满足的愿望,每一个幻想都是一个愿望的满足,都是对令人不满足的愿望的补偿。”可见,思想是创造的前提,没有想象,创造也无从谈起。 　　想象力的培养是美育的重要功能之一。高级形式的想象是人在原有记忆表象的基础上进行加工、重组和综合,充分激发丰富的内在情感,创造出崭新的艺术形象。 　　现代艺术家为了更好地去发挥想象力的作用,进一步拓宽人们的艺术视野,又创造出了许多新的艺术手法,诸如意识流、荒诞、梦幻等,使想象的创造性显得更为突出。 　　艺术技巧是艺术创造力的核心成分,它是艺术家掌握和运用艺术手段和手法的能力,它能正确表现作品的思想内容,赋予艺术生命力,增强艺术感染力,深刻地反映生活的本质。 　　对于设计来说,艺术技巧需要我们日常习练,付出艰苦的努力才能掌握;在日常生活中需要有较多的生活阅历、各方面的学识,包括艺术知识和技巧,同时还要积累、欣赏大量艺术的感性与理性材料。艺术创作需要长期的学习和训练,那么绘画、手工甚至电脑辅助设计都需要侧重于技巧的训练,培养我们的意象创造能力,激发创造的潜能,创造出富有个性的新的艺术形象。 　　艺术活动中想象力和技巧是紧密不可分割的。艺术想象需要技巧来呈现,想象可以天马行空,无拘无束,但是想象最终形态的展示是在技巧应用的时候;运用技巧呈现想象的时候,艺术想象力不是停滞不动的,它也在呈现过程中,不断改进自己的表现技巧。经过反复的思考与修正,来造就一个真正的艺术设计作品,从而使创作的艺术形态达到神形合一,其间饱含了创作者的思想形态,以及表现手法。所以,想象力与表现技巧是辩证统一的关系,二者相辅相成,脱离技巧的想象为空,脱离想象的技巧则为匠。 　　审美教育也正是培养设计创造者如何从普通的事物中发现动人的部分,如何通过严密的思维活动来把握住事物的本质,创造一个新的事物形态。简单地说就是引导设计创作者如何正确的观察、思考以及表现。 　　3.艺术创造――让生命的幻想自由放飞 　　设计是为人服务的,同时,艺术创作是人的表现。对于设计来说,创作从未出现过的设计作品尤为重要。创新是推动人类活动不断向前发展的不竭的动力,也是设计始终不渝的追求。 　　在设计创作中,我们应该把自