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关于美术馆古旧书画藏品修复几点思考 　　古书画是中国传统文化史上的一颗明珠，是前人遗赠我们的宝贵财富，其载体多为十分脆弱的材质，如纸、绢等，在保存、展览、观赏等过程中，稍有不慎，极易损坏。唐代著名绘画理论家张彦远在《历代名画记》中提到：“图画岁月既久，耗散将尽，名人艺士不复更生，可不惜哉！夫人不善宝玩者，动见劳辱，卷舒失所者，操揉便损。不解装褫者，随手弃捐，遂使真迹渐少，不亦痛哉！”古人的这些宝贵经验，我们不能不借鉴，他们已经深知书画保护的重要性，那么，作为美术馆的一名工作人员，更是责无旁贷，只有科学地保管、妥善地研究利用，才能充分发挥作品所蕴含的历史文化价值。目前，很多美术馆都有破损严重的古书画藏品，急需修复。清代陆时化的《书画说钤》上说：“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中，不可压以他物。不可性急而付拙工，是灭其迹也。”显然，要想最大程度地恢复破损作品原有的生命力，一定要请技艺精湛、修养全面的师傅，否则宁可不修。书画作品都是有生命的，修复师应该作为作品的朋友和追随者，仔细倾听她的诉说，了解她的过去和现在，还原她的精神与体魄，给她一个美好的未来。通过中国美术馆主办的国家美术藏品保护与修复培训课程的学习，并结合自身的一些感悟和体会，要做好古旧书画修复工作，笔者认为最重要的就是做到以下几点： 　　首先，能够详细、准确地解读修复对象。作品的基本信息一定要了然于心，例如作者、创作年代、质地、工艺技法、形态形制；作品的主题、题识和印鉴、风格一定要心领神会。如何轻松地做到上述所说呢？这里有两种行之有效的方法。一方面，书画修复是需要藏家与修复师互相结合的一项工作，双方紧密配合才能做得更加完善，因此，藏家对作品的介绍能为修复师解读作品带来很大帮助；另一方面，修复师自身的修养是其中的关键因素，除了必要的修复理论知识和技术方法外，美学、书画鉴定都应作为平日里提高自身修养的必修课程，此外还要有视书画为生命的爱心。有爱心的修复师能够带着保护意识去研究修复对象，同时也深知对于待修复作品来说，修复方案实施得好，将能起死回生，使其有限的寿命延长；反之则不免毁于一旦。 　　著名修复专家陆宗润先生课上为我们介绍了《匏庵雪咏》图??的修复工作，不听他的课不足以知道先生对这件作品的解读如何完美展示了一名修复师缜密的心思和高超的眼力。这件作品描绘的主要内容是几位朋友相聚匏庵、交流赏画的情景，先生从画作左上角没有散尽的薄雾、石头的阴阳向背关系和房屋的朝向判断画中所描绘环境的季节和时间。根据以上的分析和多年的工作经验，作出如下判断：首先，确定有几处需要清洗的地方，然后根据“修旧如旧”的原则，选择当下画面上颜色最浅最干净的点为参照，确定要清洗到什么程度。这一系列的分析、思考、判断对接下来的修复方案的设计、实施具有重要的指导意义，这件作品的整个修复过程表明了修复需要技术、艺术和学术的互相支持和结合。 　　第二，对作品的“症状”要有准确的判断，才能对症下药。目前美术馆藏的古旧书画作品的常见症状有以下几种：一是裱件弯曲变形；二是画心有折痕、裂痕；三是画心存在中空、重皮；四是画心脏、污；五是画心有残缺、破洞、划痕等物理性伤害。此外，还有一些相对较难解决的特殊状况，例如由于前人修复不当、特殊自然现象或灾害造成的“症状”。对于以上“病症”，见得越多理解得越深刻，对修复工作的展开就越有利。 　　第三，对作品的使用材料要有足够的认识。要修复一件作品之前一定要对作品材料的使用进行详细的考证、科学的分析和检测，主要材料包括纸、绢、墨、颜色、毛笔、印泥、胶矾。可用于书法和中国画创作的纸的种类很多，但就目前来讲，书画家们最常用的还是宣纸，宣纸的主要制作材料是青檀树皮、沙田稻草、野生猕猴桃藤。以含皮量的多少来区分种类，每一种纸在韧性、润墨效果方面都或多或少地存在一些差异，要多观察、多思考、多尝试。绢是一种平纹的丝织物，至今已有几千年的历史。常用于书画创作的墨要属油烟墨和松烟墨。油烟墨黑而光亮；松烟墨淡，墨色偏冷偏青。中国画使用的颜色主要分矿物颜色、植物颜色、动物性颜色、金属颜色几大类。毛笔、印泥、胶矾的使用要根据画面效果和经验来判断。相对于材料的类型来说，年代的判断是比较难的，不同年代的材料制作工艺不同，使用效果也略有区别，需要平时多接触古字画并利用一些时间细心揣摩。书画常用材料知识极其广泛，只有长期研究和积累，才能提升判断能力。 　　第四，熟练掌握装裱材料的功能、特性。装裱是古旧书画修复的基础措施，也是延长作品寿命的主要方法，贯穿于整个书画保护工作之中，成功的装裱可以将作品的内涵真实而整体地传达给观众。装裱材料影响着观众对作品的欣赏和解读，用料不当、工艺粗糙将对作品今后的收藏、陈列产生严重的影响。装裱材料中影响最大的要属画心命纸、镶料、浆糊、轴头、天地杆。画心命纸多用宣