动态分镜在好莱坞电影中应用趋势研究.docVIP

动态分镜在好莱坞电影中应用趋势研究 　　摘要：分镜作为电影的元素之一，在电影的制作过程中占有极为重要的地位。可以说，分镜就是剧组的灵魂，是电影成功制作的重要决定因素。分镜在整部电影的制作过程中根据导演的意念将剧本用镜头呈现出来。而数字技术的出现改变了分镜，动态分镜的出现可以对影片节奏有了更加明确的把控等好处。本文论述了动态分镜的优点，以及动态分镜在好莱坞电影中的应用。 　　关键词：电影 好莱坞 故事板 动态分镜 　　随着技术的进步，观影逐渐成为人们的习惯。电影运用蒙太奇这种艺术手段将不间断的影像与音效作为传达艺术创作的媒介与内容。镜头作为构成整部影片的基本单位承载着传递信息与显示情感的需求。而在拍摄影片中分镜头是导演表达意念的最好手段。分镜头是文字剧本的基础上，导演按照自己的整体构思，以连续画面的一次运镜为基本单位，将脚本内容加工成一个个具体形象的可供拍摄的画面镜头，等于是未来影片的视觉游览。分镜头是电影制作中及其关键的一步，将整部电影大体轮廓勾勒出来，也可以说是电影整体构思和灵感的快捷记录。 　　分镜头故事板（storyboard）则是以图画形式呈现的视觉图像剧本，内容包括：镜头号、景别、镜头运动、镜头角度及画面构图、角色表演、场景调度、对话、音乐等项目。被人??称为“可视剧本”的故事板通过将故事情节内容分解成一个镜头为单位，并且标注镜头关系、声画形式、角度、景别等。在电影开拍之前可以使导演、摄影师、布景师和演员，对剧本以及镜头建立起同一的视觉形象概念。而“看分镜”是在电影拍摄期间，能使一个庞大的剧组协调工作，解释剧本和诠释导演意图与具体要求的最一针见血的办法，故事板通过明确地建立起整个剧组的拍摄概念，从而解决一场戏的人物动作、镜头拍摄、场景布景等环节难以解释的问题。J. Todd Anderson作为好莱坞顶级分镜头故事板绘制大师之一，他认为绘制故事板就像是绘制连环画，是将文字语言转换为可视化图像的一个过程，不仅要将画面构图、人物神态、场景调度、摄影机位，还要通过箭头标识将场景中各个元素的表明。这样一来，绘画范围就不再仅限于画框内，很多时候要在图纸上绘画出整个场景，才能表现某些元素在画面内调度关系和透视关系。自上个世纪三十年代华特?迪斯尼的首部动画卡通片后，便由此拉开了分镜故事板使用的序幕。当初的做法是把这些草图都钉到了一块墙板上，所以才叫做故事板。如此就可提供一个故事全貌，这样就一览无余更加方便讨论和调整顺序。不过漫画书作为故事板最近的血亲，即使没有迪斯尼的影响，在30年代大多数美国人之中这种概念早已深入人心。于是就有了一个不可避免的发展结果，即电影可以用单一的画板加以影像化。 　　Alfred Hitchcock（希区柯克）是不可忽略的电影大师之一。不仅仅是因为他是电影史上的“悬念大师”，他更是把故事板发挥到极致的导演之一。故事板是使他电影如此成功的一个不可小觑的关键和精髓。希区柯克在电影开拍前就会确定电影制作的每一个细节以及前期策划的各方面，包括镜头角度、音乐、剪辑、服装、蒙太奇，甚至演员调度等。和大部分从广告分镜起家最后成为分镜师的职业经历很相似，希区柯克一开始为美工师出身，再由广告分镜师转为电影剪辑师，最终升级为导演。他通过细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，用来保证他的影片完整的从他的原始意念转化而来。其中作品《西北偏北》的由本人手绘的影片分镜图成为了大多数电影人学习分镜的教科书。希区柯克在电影没拍之前经常会说他电影已经完成了。他在现场很少看取景器的事实也刚好证明了这一点，故事板早就已经完成，现场的拍摄工作是根据故事板进行的，换而言之现场所拍的仅仅是故事板中的等同物。 　　故事板的制作在好莱坞里是电影筹备前期的必要一环，所以几乎任何一部电影都会有专门的故事板制作团队。从最初的黑白无声电影到现在的商业大片，电影开拍时，导演会按照分镜师根据剧本剧情和导演的意见将画面构图、镜头时间、动作表演、场面调度等都详细地准备好后所绘画的故事板中的每个画面进行调度拍摄。但故事板不是单张插画，是拆分成一段段连续画面的电影故事。所以评判故事板的好坏，不要只是看单张画面华丽与否，还是要看一序列的图片的效果。能通过一序列画面，将剧本内容在角色表演，人物调度，镜头运动等方面清晰呈现出来，并展现出饱满丰富的情节。但随着技术的改革与进步，运动分镜可以比静态分镜更好的给与导演整个影片的节奏感和连贯感，所以逐渐将分镜头画面的影片化，动态分镜出现并运用的更加广泛。 　　动态分镜头一般是指将静态的分镜头画稿合成到一起，加入适当的配音和移动，形成具有鲜明节奏的连续画面。它不仅可以确定时长，还可以确定镜头的移动和场景、人物的位置关系等。让故事的节奏和逻辑性一目了然，以便调整需要增减的镜头，跟有利于以后的制作。动态分镜最明显的优势可以很