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动漫专业基础课中对水彩画技法运用 　　摘 要：水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式，因其表现技法的多样性和审美理念的多重性特征，在动漫专业基础课中具有较广的应用价值。随着水彩画多元化表现技法的发展，无论是小幅的轻描淡写还是巨幅作品的创作，水彩画犹如雄浑的交响乐，成为当前艺术学科教育中重要的基础技能。动漫作品在艺术表现上具有较强的视觉冲击力，水彩画利用其细腻的层次和丰富的色彩表现，为漫画作品营造了清新、亮丽的画面效果。 　　关键词：水彩画 色彩表现力 视觉冲击力 艺术性 审美性 　　动漫业的发展丰富了我们的童年生活，也促进了动漫艺术的发展壮大，成为当前大众化艺术形式之一。我国动漫产业方兴未艾，一度成为社会热门产业，很多学生选择动漫设计专业，并从中来学习和创作动漫作品。由于动漫艺术创作并非是简单的电脑操作，还需要将动画原理与动画技法进行融合，从动画知识与技能上提升手绘能力。水彩画因其材料特性和技法的独特性，在表现形式上与动漫专业具有较强的渗透性。如油画技法讲究覆盖，利用厚涂法形成厚重的感觉；水彩画技法灵活多样，既能够表现细腻的层次性还能够从色彩上进行丰富，增强画面的效果。同时，水彩画中的颜料较为特殊，在视觉上具有较强的冲击力，特别是在手绘创作中，利用不同水彩颜料来营造清新、亮丽的视觉效果，并从水的掺入中来表现湿润流程的画面艺术形象。 　　一、水彩画技法的艺术性研究 　　水彩绘画中对色彩、线条、光线效果的应用是构建完美画面效果的基础，也是表现艺术审美意境的重要内容。在水彩绘画技法表现上，艺术性是思想内容和艺术形式的统一。形象性是水彩技法表现的基础，利用各种水彩技法来展现艺术形象，并表达创作者的思想情感。哲学家普列汉诺夫提出“艺术是对人类感情的表现，并非是对抽象事物的展现”。与其他艺术形式相比，水彩画是创作者从对客观形象的提炼、加工、创造中形成的，既反映了创作者的思想感情，又包括了作品自身的主题内容。如利用水彩技法中的写实性绘画，在对客观事物的真实表现中，从形状、色彩、明暗、质感、透视等方面来再现客观形象。抽象性也是水彩画技法表现之一，在对点、线、面及色彩的运用中，从创作者自身对水彩要素的理解与想象中，渗透对客观对象的感受与认知，从而塑造出具有象征意义符号的抽象形式。抽象性在表现方法上多从变形、夸张、重组等手法中来表现客观事物，以满足视觉上的冲击力和形式美。意向性也是水彩绘画表现技法之一，意象是以意为象，超越具体的物象，进而创造出主观的艺术形象。意象性绘画是创作者将自身对客观事物的理解，与内心理想化的色彩进行整合，从对世界的感知与认知上强调绘画的主观性和象征性。典型性是水彩绘画表现的方法之一，也是最具生命力的艺术形象。在对水彩技法的实践中，从客观对象的个性和共性上来反映，既要追求艺术形象的独特视角，又要从中创造出典型形象，以深刻的揭示和反映具体的艺术形态。 　　二、常用水彩画技法研究与动漫教学的渗透 　　全面探究水彩画的表现技法，我们最常用、最好把握的技法主要有两种，干画法和湿画法。不管是干画法还是湿画法，其着色方法都是“加法”，通常是干画法为训练基础，从人物、风景、静物等着色步骤中来训练，再从湿画法的着色顺序及要求上来进行针对性训练。 　　（1）干画法及着色技能训练 　　在水彩画中的干画法运用中，主要从着色上来表现明晰的结构和丰富的色彩层次，不讲究色彩的渗化效果，这也是干画法的基本特点。如我们日常训练中的叠加法、留空法、并置法、枯笔法等等。细化来讲，对于服饰、桌椅等静物的创作，以及细小的物件、大面积的背景等等都可以从干画法中来训练。叠加法是在第一遍色干后再增加第二遍色，该法讲究用笔干脆利落，在塑造作品的结构、形体，以及表现画面的质感、量感上具有较大效果。如以物象的远近、实虚、明暗对比中多以叠加法表现。同时，在叠加法运用中需要注意透明覆盖的效果，不能与并置法进行等同，要从色彩的明度、冷暖、纯度上来进行调整。另外在涂色层数上应该结合绘画对象来确定，有些地方需要一遍涂色，有些地方需要多遍涂色。总的来说，涂色遍数不宜过多，也免增强灰度而影响透明感。并置法从运用中讲究互不渗接，也就是说，对于色点、色块在表现上具有并列性，多用于表现闪烁的景物，以强化形体的色彩和动势。对于枯笔法主要是水彩笔头用水较少，容易营造出飞白的效果；另外在粗纹纸上创作时，可以从饱蘸笔墨中快速作画，来形成飞白。漫画创作多以粗糙肌理的材料为主，如在表现云彩、头发的光亮、水面反光、运动中的景物等多用此法。留空法是手绘动画创作中采用的方法，留空也是水彩绘画中难度较高的技法。恰当的留空能够增强画面的表现力，而不当的留空，会影响整个画面的艺术氛围，带来琐碎感。另外对于水彩绘画中颜料的选择和运用，作为水彩画艺术表现中的颜料多具有透明性，浅色不能覆盖深色，依靠淡色或白粉