动漫传播受众研究.docVIP

动漫传播受众研究 　　[摘要] 在动漫行业中，随着人们欣赏水平的日益提高，受传者对于传播者的反馈日益明显和重要。相对于电影、电视剧等类似娱乐行业，动漫要想打动受传者，提高动漫传播者对于受传者的影响力，就需要更加深刻、更加真实地研究受传者的生理和心理状态，以便更好地引导受传者的艺术倾向和素养。 　　[关键词] 受传者 儿童群 大学生群 　　[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2011.01.007 　　 　　在电视文化依然占主导地位的今天，在传播基础关系中，人们往往更注重传播者对受传者的作用，而在受众艺术欣赏水平逐步提高的现如今，在这个互联网等互动媒体蓬勃兴起的新时代，受传者对于传播者的反馈显得越来越明显；在动漫的传播过程中，受传者的喜恶对于传播者的制作走向与艺术水平的引导作用也越来越突出。因此，本文从不同的年龄层的受传者大众角度，研究了其对于传播者的反馈作用，抛砖引玉，以便为传播者们引出一些不同的思考。 　　艺术的表现方式随着时间的进程，呈现多元化发展的局面，从不同的角度看，会有完全不同的分类方式，“作为艺术手段，动画片能够让人感动；作为审美，动画能够创造动态美学奇迹；作为制作工艺，动画的影像具有无穷的表现力。它的形象可以是绘画的、漫画的、装饰的、抽象的等等，既可以用平面夸张的、想象的假定空间形象表现。……所以，动画的表现手段非常丰富，包括艺术与技术不同层面的界定，其定义应该是，具有多种可能性的、具有技术和艺术、双重性质的手段。”[1] 　　1、动漫中传播者与受传者的关系 　　要了解动漫中的传播者与受传者的关系，先要了解一下这里的传播者与受传者是包含了哪些范畴。 　　动漫制作者和动漫产业是动漫中的传播者的主要对象。动漫制作者提供动漫作品，引导观众的艺术走向，而动漫产业提供强大的后备力量支持，使动漫这一行业可以顺利进行。动漫画不仅是一种大众娱乐产品，有时也形成了一种特有的文化样式，它的不同类型的划分是文化多元化的一种表现。[2]以日本为例，传播者的内容以漫画市场为标准主要划分为：幼儿、少年、少女、青年、女士、成人等。 　　不同的类型不仅丰富了动漫的内容，由于其特殊的服务模式、对艺术与通俗化的高级表现、对受众心理的细节对应，在年龄上可以大致分为：儿童受众阶段、青少年阶段、大学生阶段、中年人阶段、老年人阶段。在动漫产业高度发达的日本有一句人所共知的口号：让三岁到八十岁的人都有漫画看。据可靠资料显示，为了满足消费市场需求，日本有大量的漫画家从事漫画产品生产。由此看来，传播者的辛勤劳作与受传者的艺术欣赏水平的提高有着微妙的平衡关系。 　　信息的传播离不开传播者与受传者，缺少其中一头，传播系统就会崩溃；传播者所传信息与受传者接受能力也必须平衡，两者如若相差过大，会产生信息传播失误，无论是信息的丢失还是谬误，都是传播过程的失败，将无法继续传播；而同时的传播者又可以分为不同的形式，不同形式的传播者带给受传者的信息在相同的信息文化背景下也会有细微的差别，而此间的强弱则由受众的接受能力决定。电影中，《大红灯笼高高挂》的女主颂莲静坐炕上，一声不吭，两眼无神，画面几乎静止，就表现了中国传统女性对传统包办婚姻的无力对抗和无声反抗；动画中异世界空间的实时展现与怪力乱神精彩的打斗场面，与《猫和老鼠》中两个非人类主角流畅、滑稽的肢体动作表演，娱乐了不论是少年、儿童，还是中老年人们。艺术表现方式的不同，产生的艺术效果也会有所不同。 　　在市场竞争激烈的前提下，丰富的物质文化生活在使大众休闲时光丰富多彩的同时，对于传播者角色的动漫制作者们，在面临强大的电视剧、电影艺术形式竞争中要想求得发展，展现动漫魅力，引导消费者观念，在与同类产品共同作用的情况下，其竞争也是可想而知的。现阶段，在中国的受众群中，人们的艺术休闲方式还是主要以电视剧为主，电视剧有贴近平民生活、制作周期较短、制作费用相对较低的优势，电影虽然制作费用也很高，但相对于动画电影大量工作人员更长时间（往往制作一部动画电影少则三年多则十来年不等，其中还存在对技术人员手绘能力的平衡等问题）的制作周期也已经好得太多了，而相对于竞争对手的此种种优点，动漫产品则明显存在劣势。要想争取更大的进步空间，就需要更强大的技术、艺术力量的支持，才能吸引更多的受众。 　　相对于其他艺术媒介，动漫艺术中，包括了声音、图像、时间等多种元素，既有文学的对白、绘画的构造，又有时间、空间的连续变换，它不单一只表现一种以前人们常见的艺术表达方式，而是对其进行融合、再创造。这也是为什么有人说它是艺术的最高形式的主要原因。但从另一个角度上讲，正因为它同时满足了人们的视听等条件，有时反而不利于人们对已有艺术品在各自脑中的再加工（如对事物或事件的幻想）。 　　2、儿童对于动漫喜欢的原因