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原创,是工艺美术设计正能量 　　Originality Is Positive Energy Of Arts And Crafts Design 　　Originality is always the theme of design. In theory， there is no eternal design. Constant innovation is absolute principle of social development. 　　前不久，由上海工艺美术学会和上海市工业美术设计协会联袂召开了“上海工艺美术设计研讨会”。十多位来自一线岗位的设计师、艺术院校的教师，以及《上海工艺美术》和《上海艺术家》杂志主编等相聚一堂，畅所欲言。通过盘点近几年来上海工艺美术现状，展望上海工艺美术的未来，与会者一致认同：原创，是工艺美术设计的正能量。原创永远是设计的主题，从理论上来说，没有永远的设计，只有不断地推陈出新，才是社会发展的硬道理。遵循这个自然法则，工艺美术也唯有不断地创新，以谋发展；理论创新、设计创新、模式创新、题材创新、技艺创新、材料创新，尤其重要的是文化理念创新。在创新中做好对传统手工艺的传承和发扬；在创新中拓展新工艺美术的范畴和边界；在创新中提升工艺美术设计师的能力和地位；在创新中将工艺美术融汇于人的生活、城市文化的空间。 　　一、理论研究待更新 　　面对城市迅速发展，人们的生活方式的改变，工艺美术在其中的作用也发生了相应的变化。当工艺美术发展面临困境，需要有内外因素的合力解决，更需要学术兼备的工艺美术设计人才的培养和投入。随着产业革命、市场经济、文化环境的变化也极为需要调整更新工艺美术的学术理论体系。尤其当代设计回归到早期的设计方式，更需要有一套新的理论来支撑。 　　中国工艺美术理论中，传统手工艺的造物观是以中国传统哲学总纲“天人合一”为核心。其文化特征，更是古代有机理论的最高体现。天人合一、天人感应、道法自然、阴阳五行学说等，都对传统手工艺的造物观念有着深刻的影响，体现在造物原则上便是多因相合。有机性更多变现为材料的天然性，材料决定技术成为划分工种和分类的标志，材料也能决定造物的质量，优秀的造物往往与优质的材料相关，所以讲中国古代的设计史也是一部材料使用的历史。中国古代设计、制作所使用的材料，一直都是天然材料，人工材料直到20世纪初才由国外传入，所以传统的造物观难以指导当代的工艺美术。设计理论研究是一个综合研究项目，也是工艺美术设计创新的理念领先的思考与探索。不同的时代，不同的国家，不同的文化背景下，设计创作人员都会从各自的不同角度去探索研究，以构建设计创意，给社会、给文化、给人带来哪些利益。 　　《上海艺术家》杂志主编周兵指出：“工艺美术”这一词组不古老，属新词，在中国的运用还不到百年。工艺美术泛指竹木牙角、砖石金玉等类的雕刻艺术，属泛美术，但冠以工艺是注重或侧重于手工艺匠人制作，即以民间的高超精湛手艺来营造书画之外的美术。这种认知大致是不错的，词也是这么定的，但以其至见，工艺美术当重在工艺，而贵在美术。换言之，工艺要精， 美术要妙，合二而一的才能称得上够格的工艺美术品。他还指出：在当今物质泛滥之时，对文化理解，尤其对传统手工艺和当代工艺美术品方面的认知程度与能力而言，确实存在混沌模糊的状态。尤其对于传统工艺美术设计的理念似乎与当代设计脱节， 如何进行工艺美术设计理论研究是迫切和需要的，建立或更新工艺美术的理论体系，也可谓理念，以提高工艺美术设计师对作品的理论能力和文化思考，从而达到让观众接近作品的本体意义， 感受到工艺美术带给人们的精神享受和功能使用。同时也能匡正被扭曲的对工艺美术价值的判断能力。积极的学术之道和设计研究，将对工艺美术设计和发展起到深远作用。 　　二、传承需革新 　　我国的传统工艺美术在沿袭数千年的材料为先宗旨，衍生出“天然界靠人工技术开发出有用之物”的有机设计的理念，强调大自然是一个有机不断循环的过程，因此天人相互感应，同类相互感应，天地人是一个有机的整体，只有集天时、地利、人和三种因素事情才能成功与圆满。传统工艺美术传承中不仅是单纯的技法传承，更为重要的是传统工艺文化的传承，传承中也需要改革创新。古人的“五行”理论中，金、木、水、火、土五行相配合才能产生世间万物，诸事性质不同或对立的条件构成，因相互补充、相互协调而产生新的事物。“和而不同、和实生物”的创新协调是传统工艺美术传承和创新设计的关键，如何进行应是每一个工艺美术设计师所一直关注的重点。 　　上海工艺美术职业学院副院长王敏认为：中国传统工艺美术技法的传承上要注重于开发运用，决不一味固守，如今是信息时代，我们的生活方式逐渐与世界接轨，西方的审美理念和生活方式不断地涌入，如何应对值得大家思考。在这种形势下，我们只有吸