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吉松隆作品Fuzzy Bird Sonata曲式结构与演奏技巧分析 　　摘 要：《Fuzzy Bird Sonata》这部作为日本萨克斯专业中举足轻重的音乐作品，日本作曲家吉松隆以鸟类的生活状态为创作灵感，创作中涵盖了萨克斯各方面所有的演奏技术与技巧，以作曲家吉松隆独树一帜的创作风格与演奏家须川展也超凡绝伦的演奏技巧享誉全球。全曲在演奏的过程中涉及了很多现代作曲的技法以及利用了乐器属性的特殊音效，音色丰富、旋律流畅。这部作品的发表也给世界的萨克斯演奏家和爱好者们留下了深刻的印象，启发和引导了更多的作曲家和演奏家对萨克斯这件极富魅力的乐器再度创作与演奏、探讨与研究。 　　关键词：《Fuzzy Bird Sonata》 吉松隆 萨克斯 曲式结构 演奏技巧 　　在日本，是一部举足轻重的为中音萨克斯与钢琴伴奏而作的奏鸣曲，于1991年由日本作曲家吉松隆完成创作。全曲共三个乐章，在这部作品中几乎涵盖了各方面所有萨克斯的演奏技术与技巧，全曲在演奏的过程中涉及了很多现代作曲的技法以及利用了乐器属性的特殊音效，以达到发挥萨克斯这个极富个性乐器的完美音响。全曲段落众多，而段落之间多变的力度标记与速度标记对于演奏家的演奏技巧、对音乐的处理以及与钢琴伴奏之间的配合方面也是一个不小的挑战。 　　全曲的??作灵感来源于鸟类，吉松隆曾说，鸟类是“最美旋律制造者”，而他音乐要素中朦胧、细碎、飘逸的部分也像小鸟的绒毛一样繁复细腻。甚至最初演奏这部作品的萨克斯演奏家须川展也在他的传记中这样记录：“这首作品可以说是为古典萨克斯另辟蹊径，既不属于古典音乐也不属于爵士音乐。渐渐的被其他国家更多的萨克斯演奏者所接受。不夸张地说，这首作品给了演奏家须川展也先生一张通往世界的门票。在国外的一天，一个陌生人甚至称呼他为‘Fuzzy Bird先生’。” 　　一、Run，bird――肆意奔跑的绒毛鸟第一乐章 　　本乐章的速度为Allegro，为非传统的奏鸣曲式，虽然大体依旧可以分出呈示部（A-C）、展开部（D-F）、再现部（G-M），但从最初的呈示部开始就已经区别于传统奏鸣曲式的“主部、连接部、副部、结束部”的曲式布局。且作曲家在本乐章中利用大量的特殊技巧符号，例如“大滑音、手指泛音滑音”“超高音吹奏”等，现代记谱法，例如“无限延长记号”等，和多变的节奏节拍来突出萨克斯的乐器优势及音乐表现力，为我们描绘了绒毛鸟在该乐章中灵巧多变的主题形象。 　　呈示部（A-C）共31小节，大体分为A、B、C均匀的三段，其中A、B两段是乐章的引子部分，其中，A段15小节内13次变化的节奏节拍酣畅的表现了绒毛鸟跳跃嬉戏的情境。而B段却无固定的节奏要求，在B段开始作曲家就用一个无限自由延长记号，引导演奏家本身对作品做速度的调整和呈现，以便于更好的演奏出作品的音乐性，突出乐器的属性。在演奏法方面，呈示部的B段大量运用传统演奏法中的“滑音标记”以及现代演奏法中高难度的“大滑音”以及“手指泛音滑音”演奏技巧。在这些技巧中使用的现代记谱法“无限延长记号”无疑也是B部分的点睛之笔。 　　展开部（D-J）共64小节，7个段落。大体分为两个部分：D-G，H-J。其中，第一部分中，D段不规则的连线与重音在作品中可以很好的诠释绒毛鸟的淘气顽皮与古灵精怪。而E段的后4小节利用大量的两音连跳与音区的起伏推进使作品的旋律与情绪得到完美的结合与抒发。F段节奏规整，常规的4/4拍节奏，旋律大量的休止与钢琴伴奏间的呼应相得益彰。G段的旋律是最初引子的旋律再现，但大量的两音连跳以及跳音使音乐更有感染力，细致的呈现出乐器的音乐表现力。第一部分的力度对比也是非常明显的，D段弱，E段强，F段弱，G段强，这种多变的力度也表现了绒毛鸟捉摸不定的情绪。第二部分中，H段的速度有所变化，Andante的速度与乐章开始的Allegro速度有着强烈的对比，配合H段中旋律的重复，对整个乐章而言都是一种情绪的变化与处理。I段“piu mosso”和“Timpo I（Allegro）”的标记表示回归到快速固定的节奏，而J段的大跳在技巧上要求使用弹舌演奏，这种技法可以模拟出类似打击乐般的声音，使作品更加灵巧婉转。在演奏法方面，展开部的G段“超高音吹奏”演奏技巧和J段“弹舌”演奏技巧使作品的音响效果更为丰富与立体。 　　再现部（K-M）共27小节，无明显段落划分，但复杂多变的节奏节拍依旧是再现部的亮点，14次的节奏变化再次描绘了绒毛鸟的灵活多变，速度和节奏的变化以及大量颤音的运用把乐章的情绪推向高潮，在M段节奏快速的连跳音符和力度及音区的推动下结束本乐章，再现了生机盎然的情境与绒毛鸟自由酣畅的情绪。 　　第一乐章，也是这首作品中较为重要的主体部分。呈示部中复杂多变的节奏与丰富技法的演奏紧扣主题，演奏技巧的“滑音”、“大滑音”、“手指泛音滑