同种唱法在不同体裁中声音运用差异.docVIP

同种唱法在不同体裁中声音运用差异 　　[摘要]歌剧是一种综合艺术，是一种诗歌、美术、灯光、舞蹈而以音乐为主的戏剧形式，艺术歌曲是一种声乐体裁，即带钢琴伴奏的独唱歌曲，但两者都是美声唱法，本文通过两种不同艺术形式发生、发展及演唱风格等方面的论述及以及两者在演唱中声音运用的异同进行对比，进而为声乐演唱者掌握歌剧和艺术歌曲的演唱特点提出个人的认识和体会。 　　[关键词]歌剧 艺术歌曲 演唱 声音运用 　　艺术歌曲与歌剧在声音上的不同与他们的起源有着密切的关系。艺术歌曲是产生于19世纪的德国和奥地利，在德语中，人们将其称为Lied，寓意为“浪漫”的歌曲。艺术歌曲是一种独立的声乐体裁，这种声乐体裁的特点是钢琴伴奏的独唱歌曲。在17世纪的德国，当反映宗教的清唱剧占据主流地位的时候，艺术歌曲就作为反映人民日常生活的一种特殊的艺术形式而存在，它不同于16世纪的圣咏和复调歌曲，这是一种新的音乐体裁，因此，我们说它是一种可以和歌剧或教堂音乐平分秋色的声乐体裁。这种音乐形式的发展经过了长的过程，直至19世纪在德国和奥地利出现了一批成就显著的艺术家，艺术歌曲的发展才达到高潮，同时在这一时期也出现以音乐会演唱为生的歌唱家和不同于歌剧演唱的演唱风格。歌剧和艺术歌曲在声音的运用上更是存在极大的差异 　　一、音区宽窄方面的异同 　　（一）歌剧艺术对音区的要求。一般来说，歌剧在演绎的过程中，为了能够更好地表现强烈的矛盾冲突以及特定的歌剧情感，突出歌剧的综合性的特点，因此，歌剧就需要借助较大的音域来实现，所以作为大型的声乐作品，歌剧的音域都是比较宽泛的，在演唱的过程中，歌剧的演唱技巧相对来说更难以掌握和控制，所以在表现歌剧技巧的过程中，音域较窄的一些演唱家在演唱的过程中是有一定的难度的。比如我们所熟知的普契尼的歌剧《燕子》，这部歌剧中玛格达的咏叹调《谁能猜出多蕾塔的美梦》，音域就是从小字一组的c到小字三组的c，这中间跨越两个八度。诸如此类的例子还有很多，这都足以证明歌剧艺术音域的宽泛。 　　（二）艺术歌曲对音区的要求。艺术歌曲则不同于歌剧艺术，在演唱方面它最大的特点是要求吐字要清晰，而且语调要细致，它并不纠缠于对技巧的追求上，因此，它的音域相对歌剧演唱较窄，中声区是其主要的运用区域。当然，并不是所有的艺术歌曲都是运用较窄的区域，也有一部分的艺术歌曲的音域达到了9度甚至是10度，比如舒曼的《月夜》、莫扎特的《摇篮曲》、舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》等名作。因此，艺术歌曲的演唱可以选用音区较窄的演唱家。艺术歌曲往往适用于刚刚开始学习声乐的同学，他们在学习的过程中可以选用一些较为简单的艺术歌曲来完成演唱，而歌剧艺术中的咏叹调则适合用来训练和提高学生的歌唱技巧和声乐形象的塑造，往往对于一个演唱家声音全面技巧的稳定以及个性化的训练中起着至关重要的作用。 　　二、音量大小方面的异同 　　（一）歌剧演唱对音量大小的要求。我们知道，歌剧艺术的综合性较强，壮观的舞台艺术就决定歌剧艺术的进行需要庞大的乐队伴奏，因此，这就要求演唱者要有足够大的音量，只有演唱者的音量足够宏大有力，才能使人声与乐队的声音相抗衡，才能实现乐队与人声的协调一致。为了能够巧妙的配合采用管弦作为伴奏的乐队，就要求演唱者必须要具备坚韧而有力的声音。例如：歌剧《伊凡?苏萨宁》中安东尼达的咏叹调《我悲伤啊，我痛苦》，歌曲由一个“P”的弱音开始，一个乐段之后就变成了“mf”中强，一个乐段后是“f”强，之后又是“mf”和“P”，音量强弱的变化十分丰富，让演唱者的技巧得以充分的展示。 　　（二）艺术歌曲对音量大小的要求。而艺术歌曲与歌剧艺术有所不同，我们一般将艺术歌曲视作是在演唱会所演奏的歌曲，作为一种小型的声乐体裁，艺术歌曲多是细腻与浪漫的。为了展现艺术歌曲是在室内演唱的特点，其伴奏多采用钢琴来完成，这就要求演唱者不需要运用极高的音量来完成作品的演唱，但需要演唱者能够根据伴奏以及歌曲的需要来自行调整音量的大小，不需要太大的幅度变化，也可以运用相对较弱的音量来完成演唱，一般来说，艺术歌曲在演唱的过程中音量是相对平稳的，这也要求演唱者要能够控制好自己的气息。例如：著名的艺术歌曲《母亲教我的歌》，德沃夏克的一个代表作，全曲一直在“P”和“f”的音量转换中进行，最后在“pp”的音量中结束，这首作品要求演唱者对声音的控制和把握必须要到位，歌曲中出现多次的渐强和渐弱，但由于歌词的含义，歌曲中不可能出现强烈的“mf”或是“fff”这样的重音，这都需要演唱者能自主实现。这就足以看出艺术歌曲在音量方面与歌剧艺术的不同。 　　三、音色个性方面的异同 　　（一）歌剧演唱对音色的要求。歌剧艺术与艺术歌曲两者在演唱的过程中，除了在音域、音量方面有所不同以外，在音色的处理上也存在细微的差别。对于歌剧，演唱者对音色的需求必须要明