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后现代课程观下高中美术课堂构建 　　后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的一种泛文化思潮。它对现代主义及现代性的合理性进行了深刻的质疑与颠覆,对人文科学和自然科学都产生了广泛的影响。这一影响波及到教育领域中,体现为由寻求普遍性的教育规律转向寻求情境化的教育意义的“教育学范式”转换。后现代主义课程理论家以后现代主义思想为武器,对以泰勒原理为课程典范的现代主义教育思想进行了批判和反思,提出一种崭新的课程理论视角及教学理论思想,其中以多尔的4R课程标准(丰富性、回归性、关联性、严密性)、卡普拉的整体性生态课程论和斯拉特瑞的通俗化后现代课程理论为主要代表。这对我国当前的新课改有积极的指导意义。 　　一、后现代主义课程观的基本内容 　　后现代课程强调课程是向学生提供现实机遇以及学生在现实机遇中生成与创造的过程,具有开放性、多元性、创造性和内在性等特征。 　　后现代主张课程的目的应由“完人”“理性主体”转向促进“全人发展”、生成“生活主体”,由理性走向生活。后现代主义课程目的主要体现为开放性和生成性两大特征。 　　对于课程内容的选择,后现代课程观主要强调三种取向。1. 多元文化取向:后现代主义教育要求打破文化锁定,重视多元与差异,尊重不同的理念、相异背景的边缘论述,以开放的课程界线容纳各种边缘论述于正式课程之中。2. 生态主义取向:以生态主义思想为指导,从不同角度和不同程度上对课程进行整体观和生态观的透视,在课程内容上重整人与自然的关系,把自然看作是人类获得生命、灵感、智慧和激情的温馨家园。3. 建构主义取向:强调知识的个人化、境遇化,强调学习的生成性,把课程内容视为学生创造性的生成的结果,并回归学生的生活世界。主张通过学生自身(包括个体和群体)已有的经验、方式和信念,在作为认识主体的学生与作为认识客体的知识之间的互动中,以主动、积极的建构方式获得知识。 　　后现代主义课程拒绝技术理性的实施取向,主张课程实施应从技术理性的确定性转向不确定性的审美与创造过程之中,在课程实施过程中强调师生的参与和对话,从而最大限度的发挥师生的主动性和创造性。 　　后现代主义对现代课程评价的批判,以及它给广大教育工作者提供的新的评价视角对课程评价的发展产生了深远的影响。后现代主义课程评价的特征主要体现为对学生主体性的重视以及强调评价过程的开放性。 　　二、后现代课程范式下的美术课堂构建 　　课堂,是教育教学的主要场所,更是学生生命成长的原野。传统的美术课堂教学强调以教师为主体,以讲授为主要教学方法的模式,忽视了学生的主体性和创造性,导致课堂气氛沉闷,教学效果不佳,严重影响了学生思维和个性的发展。后现代主义课程观为美术课堂的构建提供了一个新的视角。 　　1. 课堂目标:“预设”与“生成”结合 　　传统的课堂目标注重“预设”,教师在上课前就对课堂教学目标进行了预定和假设。预设性的课堂目标有助于教师对课堂教学的把握和控制,但是同时也导致了课堂的程式化,忽视了教学的动态性和学生的发展性。美术是一种人文性很强的学科,而且它不像一般的理科那样有固定的问题答案,它更强调在教学过程中学生的情感性和体验性。由于高中生已经具有了一定的审美能力,因而在高中美术课堂教学中,对于同一幅美术作品的阅读和理解,常常会出现各种不同的声音。这时教师如果还是只停留在原有课堂目标上,就会扼杀学生的差异性。因此,课堂教学不能只是由教师和学生执行预设的教学计划的活动,而更应该是师生在真实具体的教学情境中通过双方和多方的互动,主动创造和生成的过程。教师应该在原有的“预设性”课堂目标下,根据课堂的具体实施情境,发挥教学机智,捕捉动态生成的教学资源,促进课堂目标的生成,增进课堂的多样性与深层次 　　2. 课堂内容:丰富性 　　在多尔的后现代课程观中,丰富性是其重要的课程标准。“丰富性”是指“课程内容、意义的多层次性、多种可能性和多种解释性”。普通高中美术课程标准(实验)指出:“‘美术鉴赏’是普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是在九年义务教育阶段美术课程中‘欣赏?评述’学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动,使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,热爱本民族文化,尊重和理解世界多元文化。”在美术课堂内容上,教师不仅要精选能够体现中外优秀艺术传统,具有文化内涵的美术作品,还应该加强美术与其他学科内容和广阔文化的联系,结合学生的生活情境和生活体验,丰富课堂内容。 　　3. 课程实施:对话和引导 　　后现代教学理念要求教师在关注学生个性发展的同时,还要协助学生实现智慧的转化,认清各种意识形态、权利与知识之间的关系, 培养批判能力,最终解放自己。这就要求教师与学生在教学中要进行对话式教学,教师由原来的“教化者”转