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十二音技法对现代作曲影响 　　摘　要：勋伯格确立的十二音技法，既开拓了现代音乐创作的新方法，同时也饱为后世所争议。本文通过对十二音技法的演进和其带来的思想冲击以及应用等方面，进行分析，对十二音技法对现代作曲的影响归纳整理，对现代音乐的初学者有一定的指导意义。 　　关键词：十二音技法　现代作曲　无调性　广泛应用 　　中图分类号：J61　文献标识码：C 　　文章编号：1672-1578(2010)08-0188-02 　　 　　十二音技术作曲法是由阿诺德?勋伯格在20世纪20年代初发展并确立的一种作曲方法。用这种方法，所有的十二个半音都处于绝对平等的地位。一个音出现之后，在其他十一个音尚未依次成绩现一遍之前，不能重复使用，以避免形成调式中心。这是它的基本原则。 　　 　　1　十二音技法的演进 　　 　　任何一种技法的都不会凭空出现，十二音技法也不例外，它也是在历史传统的基础上继承发展而来的。勋伯格在一次演讲中强调他“并没有发明十二音方法，而是发现了这种方法”。 　　由于审美和作品的风格的差异，作曲家的手法自然不同。19世纪下半叶，音乐语言逐渐向多元化发展，出现了装饰性的半音化手法，而且使用范围相当广泛。在装饰性半音应用的同时已经开始出现和声的半音化，而后以瓦格纳为代表的后期浪漫派作曲家，对调性扩张的手法又做了进一步的发展，使调性体系的运用达到了一个饱和的限度，这时候音乐的继续发展就需要突破，最终走向无调性。首先进入自由无调性，它已没有调性中心，写作的材料，是十二个彼此平等的音的自由运用，“十二音技法”的“彼此平等”的基本概念已孕育其中了。由此调性最终彻底瓦解。 　　由于调性是古典音乐中最重要的“结构力”，这就需要另一种足以代替调性的“新的结构力”出现。阿诺德?勋伯格在20世纪的最初几年的作品是有调性的，被认为是属于瓦格纳式的浪漫主义作品。他经历了半音创作和自由无调性创作的摸索。最终在1915到1923年之间确立了“十二音作曲技法”。此种技法以事先设计好的无调性十二音列为原型，再将它的逆行、倒影和倒影逆行四种形态和各种移位来组织乐曲。将无调性纳入到一种有效的体系中，形成音乐的“新的结构力”。十二音技法直接促成以后的整体序列主义的产生，引起了20世纪以后一系列各种的新音乐的出现。 　　 　　2　十二音技法产生的影响 　　 　　2.1　十二音技法对现代作曲的思想冲击 　　十二音音乐的出现，独特的创作手法，新奇的音响效果，使音乐形象产生了激烈变化，彻底颠覆了传统音乐的规则，引起了音乐领域的激烈争论。 　　十二音技法与传统作曲原理截然不同，若套用传统的旋法、和声来看它，会难得其解，有人认为从此获得了创作的自由，开辟了一条通往未来音乐的崭新道路，但有人认为这是形式主义的游戏，人为的制造了一种新的束缚，繁复的规则和严格的数学逻辑，消减了音乐的活力及表现力。而且，如果采用这种方法，传统的音乐规则和方法就要舍弃。观众的思想也受到了极大冲击，作为音乐的受众，那些摸不着头脑的音响使它们在音乐会上惊慌、骚乱，当时，无调性音乐经常在演出时由于观众反对而被迫终止。十二音音乐在一定时间内遭受强烈地反对，但随着时间的推移，勋伯格的音乐逐渐脱颖而出。 　　理论家彼得?汉森说：这一体系不仅不是一种使人受限的方法，相反，它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。 　　约瑟夫?鲁菲尔说：它(十二音音乐)是和其他任何音乐一样的音乐，这种音乐的优劣，完全取决于作曲者水平的高低……不管他所依据的是调性的原则，还是什么别的原则。因为，至今还没有一个人敢于声称只有大小调，才能写出好的音乐。 　　 　　2.2　十二音技法使音乐语言发生变化 　　古典音乐的主要结构力来自调性，在音乐的组织上并不以音乐的运动而变化，具有一定的稳定性，音乐语言建立在调性的基础上，由调性这双“无形的手”控制。 　　而十二音技法事先计算好了基本序列后，音乐的语言就相对固定和机械，诸多的变化也就不能脱离基本序列的语言“风格”。经典的十二音音乐作品，整个是建立在基本序列的基础上的，但我们往往很难从作品的一开始就看出或听出序列的原型，因为基本序列已经被“纵横法”、“分割法”、“重叠法”分散到各个声部中去了，只有当序列作线性的单声部呈示时，才清晰可辨。 　　这种非常理性的思维方法，数学逻辑计算的序列形成了新的音乐语言，颠覆了传统的音乐语言表达方法。最终获得了另一种音响效果，呈现的音响也颠覆了听众的耳朵。虽然争议不断，但却也让人耳目一新，给新音乐的发展以极大的推动。 　　 　　2.3　十二音技法在现代作曲中的广泛应用 　　葛尔教授说：了解现代音乐，必须从十二音体系人手。 　　梅西安曾预言：序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。 　　十二音技法作曲原则后来