唐代女性形象雕塑表现方法.docVIP

唐代女性形象雕塑表现方法 　　唐代女性形象雕塑是以现实生活中的女性，特别是上层社会女性以及宗教女性形象为主要内容塑造而成，通过泥、石头、陶瓷、玉等表现的三维物体。唐代女性形象雕塑是唐代雕塑的重要组成部分，其雕塑的某些审美特点也代表了唐代雕塑的审美取向。本文主要谈谈唐代雕塑家是如何来表现女性形象雕塑本身的雕塑形式美和唐代女性的外在美及内在美。 　　一、意象表现 　　对物体进行意象表现是唐代女性题材雕塑的重要特征之一。意象的表现是中国的传统雕塑语言，其内部特质是物的精神气质，形不求真切，而旨在重神达意。“象”是客观物象，通过物象雕塑家才能有所表达。立象是尽意的手段，目的是通过物象传达某种精神、情感。更有“得意忘形”“言有尽而意无尽”之意。万物在直观世界中都有其非真实的外在表象，传统注重事物表象之外的精神气质，重视想象的真实，理解的真实。 　　1、以形写神 　　晋代杰出画家顾恺之，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。以形写神，形神兼备是中华民族传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。中国古代雕塑和绘画在魏晋之前的文化地位还没有出现差异，还谈不上谁引导谁。随着绘画理论的逐渐成熟，以及绘画步入上层社会并被统治阶级用来作为娱乐和消遣的工具，绘画也便占领了艺术的统治地位，对雕塑的影响也就越来越明显。因而出现了雕塑与中国绘画一样有着共同的品格――不求形似（模仿或再现自然），但求神似，形成了高度的意象性特点。唐代女性题材雕塑也是如此，它从中国画中吸取了这一表现观念。它并非对现实人像的摹写，而是注重对人物神情的表达，即“以形写神”，即追求神韵，不求形似。唐仕女陶俑是以洗炼明快的手法来摄取神态，同时很注意细节的刻画，以达到塑造对象神形兼备。三彩女俑取材于宫廷的嫔妃、上层社会中的贵妇以及侍女和年轻的歌舞伎等。由于社会地位的不同、年龄的不同，在精神状态，风姿神韵方面都有不同。有的丰满娇媚，有的清秀素静，有的聪明温柔，这些就是女俑塑造的生活依据，也是三彩艺术最有魅力的源泉。那些年轻侍女，她们端正站立，静候主人的呼唤。工匠们着意刻画她们美妙的青春年华。她们身份卑微，打扮简洁，但身段窈窕，形象优美，眉清目秀，五官端正，眼里透出甜润柔媚的神情。从她们动作轻快的伶俐神态，从她们面部、两手、身段丰柔的轮廓上，表现出健康的肌肉感。她们衣着合体，色彩素雅，又薄又软的短孺长裙、披巾的装束与她们的年龄、身份很相称，高高的发髻，显露出少女们特有的活泼与天真。她们侍候主人的态度谦恭，但落落大方并不卑贱，这种精神状态增添了人物的光彩。 　　2、线条语言的运用 　　在绘画方面，唐代是中国古代人物画的高峰期，作为表现语言的线条异彩纷呈。线条的具体形态也多姿多彩。除了“阴刻线式”细密凸起的线条、阶梯式线条、“波浪式”线条外，还创造了中凹边高的圆线条形式，其线条的美呈现为圆润、活泼、流畅、华丽，大大丰富了雕塑的表现手法。如原在天龙山第15窟的一菩萨残躯，在造型手法上，使用了“曹衣出水”或“湿衣褶”来表现轻软的薄裙，再用了一根细长的披带，遍绕胸肩手臂，使它随着人物的动作，呈现出种种不同变化，与柔软多褶的衣纹相互辉映，形成为曲折流畅的线的交织。线条在唐仕女陶俑上的运用及表现更是令人叹为观止。线条的运用使得敦煌飞天更加俊美秀丽，展现了身轻如燕的优美身姿。流畅的线条不仅生动地勾画出轻盈的体态，而且增强了飞动之势。除了继续用扭转的体态表示飞行外，又着力描绘飘动的披肩、裙带，以展现飞动的轻捷、自如。这时的飞天便是乘着当风的“吴带”，生动活泼地飞翔起来。人物造型面颊圆润、体态丰腴、动态豪迈有力、神采昂扬飘逸，伸展自如、灵动优美的舞姿，把女性柔美的形体，表现得尽善尽美。充分地体现了大唐盛世的审美理想。线条在女性题材雕塑上的运用除了在线条形态上之外，还表现在线条组织安排上所产生的节奏和韵律。中国画特别?v究线条的组织安排，“疏可走马”，“密不透风”是中国画构图的一大特点。唐代雕塑的线条经营已成熟了很多，线条的疏密，节奏韵律方面很有考究。如《涅??变》中妇女们身上的衣纹线条迂回曲折如同画上去一样自然、流畅，疏密排布，颇具节奏感，俨然是唐代的一幅美丽的仕女画。 　　3、色彩语言的运用 　　中国古代雕塑带有明显的绘画性，它和绘画是一对同胞兄弟，塑和绘便互相补充、紧密结合。直至二者都成熟后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上“妆变”（加彩）成为提高雕塑表现能力的重要手法。彩塑与雕塑相结合的雕塑艺术形式，最迟可以从战国的木俑算起，其后经过千余年的发展，到唐代已臻于非常完美的境地。 　　敦煌彩塑飞天及菩萨，是施以彩绘的塑像，具有塑绘结合、互为一体的特点。且以唐代最