国家大剧院版歌剧诺尔玛服装设计与图腾制作.docVIP

国家大剧院版歌剧诺尔玛服装设计与图腾制作 　　【摘 要】 介绍国家大剧院版歌剧《诺尔玛》的服装设计与服饰图腾的制作。 　　【关键词】 舞美；服装；图腾；诺尔玛 　　文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2015.01.013 　　历史好似冰封的雕塑，需要人们用灵魂的温度灼去冰凌将其唤醒。只有怀念历史的灵魂才会不厌其烦地为人们讲诉往事的记忆。国家大剧院版歌剧《诺尔玛》如同回忆往事的梦境一般为我们讲诉了一段美丽、哀伤、曲折、恢弘、壮烈的爱情故事。 　　1 历史背景与歌剧情节 　　歌剧《诺尔玛》的故事背景为公元前50年，凯撒入侵信仰德鲁伊教的高卢人。罗马帝国担忧德鲁伊教势大，对高卢人进行大举讨伐。战斗中，德鲁伊教信众身穿黑衣，跳跃在军队中，咆哮着祈请天神，刺耳地诅咒着罗马帝国。罗马人胜利后，不但屠杀了全部高卢士兵，还血洗了德鲁伊教，并将其教士的尸体遗弃在德鲁伊教神圣的森林里……德鲁伊教大祭司奥罗维索号召民众为保护自己的家园免遭异族践踏，为获取民族独立奋勇抵抗。 　　歌剧的主角诺尔玛是大祭司奥罗维索的女儿。虽然身为德鲁伊教的祭司长，却与罗马总督波里翁相爱，并已生下两个孩子。面对族民群情激奋的主战情绪，诺尔玛违心地声称天神降旨战斗的时机未到。辗转于民族、神职的责任，经历爱情、亲情的背叛和痛苦，最终，诺尔玛选择放下仇恨，将背叛祖国的自己和被俘的爱人送上火刑台。而波里翁也为她的爱而感动，两人携手走向死亡。 　　2 舞美布景与服装设计 　　本剧由欧洲著名歌剧导演皮耶?阿里执导并担任舞美设计，舞美布景风格简洁而极具象征性。例如：第一幕一场中（图1）从台侧“伸出”的巨大枝桠，代表了高卢人崇拜的神圣橡树，令人直观感受到神树隐喻的德鲁伊教在高卢人信仰中的强大力量，也展现了诺尔玛因神职在族人中的巨大影响力和她以天神之名背叛族人时承受的精神压力。舞台中心青铜色的巨盾象征着剧中高卢人反抗罗马人残暴统治的不屈精神，盾面上精巧的图腾则代表着高卢人的高度文明；第二幕呈现为一个“超现实”感的凹室（图2），阴暗的光线既表现出诺尔玛藏匿孩子的环境，也暗示她对战争形势的担忧和对爱人是否会抛弃她们母子的焦虑。多媒体在凹室的墙壁上投射出了子宫的轮廓线条，两个孩子熟睡在凹室中的床上，白色的床单帷幔垂落在地上，象征着母体的脐带，也为后续诺尔玛因羞愤和担忧想要杀死孩子时，承担的彷徨和挣扎埋下伏笔。这一系列富含哲思的设计构思令人啧啧称奇。 　　《诺尔玛》服装款式古朴简洁，女性角色均采用高腰身直线造型。第一幕中诺尔玛穿着一身银色高腰长裙，行云流水般的衣褶从后肩飘洒而出绕到前身止于古铜腰带（图3）。垂感极强的曲线打破了单一的线性设计，银色月光之下，诺尔玛圣洁而坚强，她向月亮女神祈求和平，她告诉人们当下时机未到，一旦反抗占领者的时机到来，她将亲自领导战争。围绕在诺尔玛身边起舞的圣女们和守卫在她身边的祭司们（图5），服装均采用直身造型。简洁的线条，如同古罗马雕塑一般端庄美丽。 　　第二幕，诺尔玛为捍卫爱情毅然走向祭坛消失在熊熊烈火中，此时她的服装仍延续高腰造型，色彩上采用庄重的古铜金与孔雀绿搭配，灵动的衣褶装饰被庄严的肩部披风替代，与第一幕相比较，造型上少了几分柔美，多了几分坚毅的硬朗（图6）。 　　3 服饰图腾的设计与制作 　　3.1 图腾设计 　　由于《诺尔玛》服装装饰方面运用象征性手法，符号化的图腾、浓郁的宗教色彩构成本剧服装独特的舞台风格。在与设计师深入探讨方案后，服装制作团队明确了服装制作的关键点在德鲁特部落服装胸前的图腾装饰。如何塑造出这种图腾神秘、厚重、朴素、永恒的气质特征，使观众在远距离观看也能感受到图腾所散发的强烈的宗教仪式感，这对本剧服装的整体舞台呈现效果起着决定性作用。舞台艺术是现实生活的提炼和升华，而非简单的复制，为了成功完成这种服饰的设计与制作，团队深入了解了这一时期高卢民族的历史文化和宗教文化，努力捕捉图腾神韵，提炼图腾造型（图7）。 　　在收集资料中发现，高卢人在公元前1世纪中叶被罗马人征服以前的历史（即所谓的“独立”高卢时期）少有人知，德鲁伊教的仪式和文化更加神秘，由于其教义按惯例口头传授，仅有少量线索留存。通过多次筛选，制作团队与设计师沟通，最终确定了图腾的基本款型，并在基本款型的基础上根据人物特点进行延伸设计，创作出祭司、武士等角色的图腾符号（图8）。 　　3.2 图腾制作 　　图腾款型确定后，接下来是选择材料。在舞台美术服装造型的实际制作中会运用到许多非服用类材料，例如：制鞋材料EAV、树脂PVC、木材、合金、纸浆、塑料、金属贴片等。每种材料都有独特的特性，在选用材料时，需要综合考虑舞台效果、制作成本以及可操作性等多方面因素。此次需要制作的图腾多装饰在胸前、肩部及帽子等有曲线的部位，这就要求所