国产民族风格动画骄傲将军中虚实创作实践探析.docVIP

国产民族风格动画骄傲将军中虚实创作实践探析 　　走民族化道路的开山之作《骄傲的将军》取得了成功，至此中国动画人开始不断地从中国典籍和传统文化中汲取可资借鉴的民族元素。上海美术电影制片厂走民族文化道路尝试的《骄傲的将军》（1956），取材自习用古语“临阵磨枪”，并融入了众多的中国传统艺术元素，从纯正地道的人物服饰款型，到虚实相生的程式化动作，再到京韵京腔的配乐与对白，无一不体现了中国传统文化的审美特征，导演特伟老先生首次用民族化风格表现动画作品虚实创作的形式与内涵。 　　一、 传统叙事与虚实策略 　　著名漫画家、美术活动家华君武（1915-2010）先生创作了本片的动画脚本，故事讲述了一位镇守边疆的将军得胜归来，凯旋回城，得到拥戴。而后将军日渐骄傲，沉迷酒色，歌舞升平，斜倚卧榻，天下太平。将军的长矛已经生锈，再没有逼人的寒气，数月后将军已大腹便便。但生日祝寿之际，门人食客们还给他送来“天下第一英雄”的金匾，珍贵礼物、珠光宝气、璀璨夺目，最后，敌人打进城中，将军无力抗衡，束手就擒，成为囊中之物。 　　清代戏剧家李渔在《闲情偶寄?审虚实》着重论述了古今题材的处理，涉及到了戏曲的真实性和典型化问题，与动画《骄傲的将军》剧本有异曲同工之处。他说“传奇无实，大半皆寓言耳”[1]，表示戏曲、传奇多数具备虚构的特征，但对古和今的题材处理又有差别，当代的题材，不仅情节可虚构，就连人物都可虚构。古代的题材，李渔认为人物是可以虚构的，但古事已流传至今，则不可捏造，若捏造会让观众产生难以置信的心理情绪。动画剧本《骄傲的将军》以一位得胜归来的将军前后改变作为剧本串联的主线索，华君武先生为故事设计了将军、食客、农夫、猎户、大公鸡、鹦鹉等众多虚构但又是符合故事“逻辑真实”的角色，通过“举鼎”“射箭”“抱坛痛饮”“郊外比试”“歌舞升平”等虚拟的情节段落，诠释最后“临阵磨枪”的寓言。 　　本故事曲折动人、情节起伏波折，剧本设置上用局部氛围暗示整体叙事，充分体现了虚实结合的美学原则。局部氛围有点类似于戏曲舞台上的砌末，虽是些“大小用具”和“简单布景”，但由此可见一斑，而当它们进行组合并和角色的动作发生联系后，便会产生新的景观。比如片头一出开场将军得胜归来，骑在高头大马上，身材壮硕、魁梧，留着络腮胡子，身披金色铠甲，真是八面威风！没有硝烟的战场，只用半面飘扬的红旗，锣鼓喧天的气氛，只见将军挺胸昂首踱步，伴着音乐的打击节奏，一步一顿、一顿一步地迈进来。文武百官在庆功宴上迎接他，众人的阿谀奉承仿佛让我们联想到将军曾经在千军万马的战争中驰骋与厮杀。同样，片尾“报急”一出戏，用锣鼓齐鸣的音乐，京剧腔调的对白，以两个小兵的出现代替和省略了千军万马，这也非常符合中国一般艺术的虚实特征以及传统戏曲艺术中关于“龙套”的运用，四、五个龙套，通过不同的构图和调度，真的可以代替千军万马，这样把传统艺术与现代表现手法相融合，首尾呼应，在虚虚实实间，用镜头的快速切换，烘托出气氛紧张感和讽刺性。 　　另外，本剧运用“烘云托月”“不写之写”[2]的艺术手法。这种出于金圣叹评点《第六才子书西厢记》中的写作技巧，被应用到剧本创作中，其实就是一种衬托对比的手法。要把古代寓言改编成动画剧本，不仅要注意角色故事生动有趣、避免生硬教化，而且要突出主旨、寓教于乐。《骄傲的将军》剧本中很多情节就用了“烘云托月”衬托的写实手法，如用将军的长矛闪着锋利的寒光、枪架箭筒插满，到蜘蛛拖着长长的丝攀援上矛头、耗子循墙走来爬进箭筒，再到枪架上长矛已经生锈、蜘网遍布、耗子把箭筒咬出窟窿，对比蒙太奇的联结让观众知道将军已经无心恋战，沉迷于纸醉金迷。再有将军和农夫、猎户的比试，只见将军掳起袖口、摆个工架、抓住杠杆、用力一提，但最后还是分别在力量和射箭上落败，前后的反差暗示将军的堕落、奢靡和蜕化，最终骄兵必败。所谓“烘”是手段，“托”是目的。而所谓“不写之写”就是想象的写虚手法，在刻画表现对象时，既栩栩如生、惟妙惟肖地写出其必须写的部分，给读者以形象具体的感受，又故意留有一些空白不写，用以激励读者的想象力来填补作家笔墨未及之地，本剧在描写将军两场比试落败后，没有直接描写本人公将军失败后的表情和细节，而是通过描写师爷的窘迫（被杠铃压脚、滚到水里打喷嚏）、村童的突然出画及大雁一字排开作为转场过渡到黑场，将军的糗态形为“不写”，众人的大笑和锣鼓画外音的虚拟表达实则已“写”。 　　二、 程式与象征化的人物动作 　　动画设计中人物的塑造非常关键，人物造型是画面中最引人注目的、富有情感的聚焦点，是整部作品的灵魂，也是观众讨论民族化动画的核心命题之一。参照、传承古典人物设计元素，并在此造型设计的精髓上，国产动画片的开山之作《骄傲的将军》已取得了很高的成就。片中角色造型及动态由设计师钱家俊、唐澄、浦家祥、严定宪、戴铁郎、林文肖