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在讲故事中提升美术欣赏课程教学效果 　　摘 要：美术欣赏课作为基础理论类课程，其重要性常被大家忽视。提升学生美术欣赏的能力，探索更为科学有效的教学方法是现今美术基础教育的一个重要课题。本文试图把艺术家的名作用“讲故事”的方式展开，它不但能激发学生的学习兴趣，提升学生的欣赏能力，而且有利于学生创新能力的提高。 　　关键词：讲故事 欣赏能力 艺术修养 创新能力 　　在中职学校美术欣赏课程重要的基础性往往被忽视，很多学校或开设或取消，呈现一种可有可无的状态，即使开设了该课程在教学中也只是教师讲，学生处于纯粹听或看作品的状态。学生在美术专业学习中，并不能够很好地理解及诠释艺术作品，更学不到艺术作品的创作思路及创作方法。 　　一、美术欣赏课程在美术教学中的重要性 　　1.美术欣赏课程是素质教育的根本要求 　　美术欣赏课程旨在提高学生审美能力、培养学生对真善美的真实感受和体验，符合素质教育的根本要求。课程开设初衷是在教师引导下，通过对名作品的分析，理解艺术家的创作初衷并体味名作中内在的精神内涵，从而让学生树立正确审美观，提高学生艺术修养，促进学生身心健康。笔者认为解决问题的关键在于教师要采用灵活多样的教学方法，让学生乐于接受那些枯燥乏味的知识，调动和激发学生学习兴趣，进而达到开设美术欣赏课的目的。 　　2.名画欣赏能提高学生艺术修养及专业创作水平 　　在美术欣赏中，绘画技能与技法的学习虽然不是主要任务，但是在了解作品形成的过程中，应潜移默化地向学生渗透对各种作品的不同绘画技法、不同表现方式的认识。因为好的艺术作品往往留有艺术欣赏空间，通过欣赏让学生思维的灵活性、流畅性及独特性得以展开，让学生展开想象的翅膀，在感受艺术魅力的同时开发学生的创造潜能，促进专业创作能力的提升。 　　二、如何提升欣赏课的教学效果 　　那么，什么样的教学方法既能激发学生的兴趣、又能提高学生的学习动力呢？好比我们教学生怎样欣赏一首诗歌，如果只是把欣赏理解为字、词、句的翻译，那么就无法展示诗歌的美了。要真正理解诗歌，就需要知道诗歌发展的历史，知道作者人生的情感经历、语言之美、韵律之美、意境之美及诗歌的审美风格，并在理解诗歌的同时，加入自己的人生体验与情感，这样，才算让人感悟到诗歌之美。我们在欣赏优秀的美术作品的时候是不是也可以用这样的方式？改变教师的教授方式，让语言通俗化，将艺术家在创作每一件名作时的曲折经历，如生活上的、情感上的、社会背景等介绍给学生，增添一些传奇色彩，使得它们除了耀眼的艺术光芒外，平添些许令人称颂、光耀千秋的人文气息，从而更加发人深省。 　　然而，怎样才能达到这样的效果呢？我们可以试用以下方法。 　　1.引导学生搜集相关资料，寻找作品背后的故事 　　随着时间的流逝，我们很难忘记一个有故事的人，且会历历在目。如果我们用通俗易懂的语言组织那些富有情节的背景资料，用讲故事的方式娓娓道来，名画的欣赏就会变得更加自然，更易引人入胜，相信会让学生更能接受，更加激发学生的兴趣。如讲到名画《蒙娜丽莎》时，为什么说只有三张A4纸大小的一幅画，却把它放在了卢浮宫最重要的位置？因为艺术家达芬奇在这幅油画中融合了多种学科的范畴，可以说是一本百科全书，如绘画学、摄影学、解剖学、建筑学、水利工程……讲到这里，相信学生在欣赏《蒙娜丽莎》时的心境一定会有不一样的变化，因为这不单单是直观感受《蒙娜丽莎》，更多的是从不同角度去欣赏，学生的情感是雀跃的，充满向往的。 　　2.鼓励学生去组织素材，用自己的语言讲述作品的故事 　　叶圣陶先生曾说过一句脍炙人口的名言：“教，是为了不教”。说的是我们教学的根本目的是通过“教”达到无须教、不用教，让学生有自觉读书的要求。这是一种目标要求，更是一种境界。 　　在信息高度发达的今天，收集资料并不是件难事，图书馆、网络上、学习软件里，通过这些途径都可以收集有关资料，只要用心就可以做得很好。当然，在组织素材前我们可以给出一些建议。 　　（1）收集作品相关的内容，包括艺术家的生平、爱好、社会背景等。如米开朗基罗的父亲是法官，6岁时母亲去世，他在艺术上的伟大好像没有一点遗传因素，可见其在后天的努力。他在自传中讲到，他是生活在做石匠的奶妈家长大的，从小被雕刻工艺耳濡目染，最后也成就了他的雕刻造型能力，24岁就创作了《哀悼基督》，在同期与比他大14岁的达芬奇有着一样的地位。 　　（2）收集挖掘作品的思想内容，如拉斐尔的《雅典学院》，不同时空的人在同一场景里，独立而又和谐，塑造了一个个人物形象，体现了一种尊重知识、肯定智慧的真理美！ 　　在教学中，笔者会罗列一些艺术家或是一些艺术作品，以项目任务的形式分配给每一位同学，他们可以自由选择，也可以固定要求任务，让学生自己把搜索的资料编成一个个故事，然后让同学把故事放到我们一起组建的