在音乐教育中培养学生创造力.docVIP

在音乐教育中培养学生创造力 　　近年来在我国教育界关于素质教育的大讨论中多次提出“要培养创新型人才”的方针。全国教育工作会议也多次强调“培养创新意识”在当前教育中的重要作用。由此可见，培养学生的创新意识和创造力是当前实施素质教育的头等大事。 　　 　　一、创造力和音乐教育 　　 　　“创造力”一词是由拉丁语“Creare”派生而来的，其大意为“创造、创建、生产、造成”。 　　随着社会的变化，人们也在迫切追求自身的发展，人的创造性的发展。创造性是人的主体性发展的最高表现，创造性能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。而美育在培养人的这些创造能力方面具有特殊的作用，美育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力和创造力。音乐教育作为美育不可缺少的有机组成部分，具有一些特点，这些特点正说明了培养学生的创造力在音乐教育中的重要作用。 　　 　　1、音乐教育的教学方法是诱发式的 　　音乐教育作为美育的一部分，其教学方式是诱发的，而非强制的。黑格尔说：“审美带有令人解放的特质。”关于这种“令人解放的特质”，恰恰表明音乐作为一种启发人思想的手段和工具，尤其能够充分发挥人们无穷的想象力和创造力。众所周知，没有任何一种艺术形式能像音乐一样激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造力的基础。每当爱因斯坦研究问题遇到困难时，他就把自己关起来演奏音乐，他认为自己能在音乐中获得灵感。正是音乐使他的情感从理性的桎梏中释放出来，使他的思路从逻辑的束缚中解放出来，重新获得创造力。由此可见，音乐和创造力有着极为密切的关系，两者相互影响、相互促进。人们运用创造力谱写并演奏出美好的旋律，而美好的旋律反过来又给人以灵感，激发人的创造欲望。 　　而音乐教育作为一门具有强大审美功能和感性意识的学科，和创造力的关系就更为密切了。 　　 　　2、音乐教育具有极其重要的地位 　　音乐教育作为美育的一个门类，在目前大力提倡的素质教育中占有重要的地位。正如前面提到的那样，在素质教育当中，我们应突出对学生创造力的培养：具体到音乐教育当中，我们也应不断地探索如何在音乐教学过程中进行创造力的培养。这样，才能在培养学生和完善自己的同时，为我国教育事业的前进和创新做一些力所能及的工作。 　　 　　二、在音乐教育中培养学生的创造力 　　 　　那么，怎样在音乐教育中培养学生的创造力呢?关于这个问题，有许多的具体措施，如：广开思路、远距离联想、多中心注意、类比推理、克服紧张和集体讨论等。教师应因材施教，根据所教学生的知识水平和人格特征选择不同的教学方法激发其创造力。作为一名音乐教育工作者，笔者更愿意强调一下远距离联想、克服紧张情绪和集体讨论这三个举措在音乐教学中的重要性。 　　 　　1、远距离联想已被广泛地运用于音乐教学过程之中 　　通过引导学生对音乐场景、形象进行联想，可使抽象的音乐语汇变得具体而生动，以取得较好的教学效果。例如：瑞士音乐家兼教育家达尔克洛茨在其音乐教学中也运用了这一方法。他的著名教学法――“体态律动”就是让学生通过身体来体验节奏感，通过唤醒学生天生的节奏本能来培养其敏锐细腻的感情，从而激发学生的想象力和创造性。除此之外，在这里必须提到以下这一点 德国作曲家、音乐教育家奥尔夫在进行音乐教育过程中开创的“奥尔夫教学法”，又称“Ep兴创造活动”，在培养学生创造力方面做出了巨大的贡献。 　　 　　2、克服紧张情绪是音乐教学中的一个重要环节 　　许多演奏者在其演奏生涯中一直都致力于克服紧张心理，这种可称之为“精神上的障碍”的心理状态在音乐教学的发展中已开始显露出越来越大的实际意义，并得到越来越多的重视。因此，从小学中学甚至幼儿教育就开始帮助学生克服紧张和羞怯情绪是极为必要的。紧张心理一旦得到克服，对学生进行记忆和创造活动都是颇有益处的。因为大家都知道，只有在一个人安静状态下才能记录反应到其大脑皮层的a波，平静的情绪和自信的状态是发挥创造力的良好条件。由此可见，教师帮助学生克服紧张情绪的过程，实际上是一个为学生树立敢于创造的自信心的过程，也是帮助学生构建其在创造过程中所需要的心理安全的过程。 　　 　　3、集体讨论对创造力开发的巨大作用 　　“集体讨论”又称“头脑风暴法”，是以班组讨论为形式，通过学生互动的途径进行创造力的激发。自1963年被提出以来的几十年中，这种集体讨论的方法在西方教育中一直颇为流行。近年来，我国许多达到条件的学校也开始采用这种更为开放的互动教学模式。不仅如此，笔者个人认为，将集体讨论的教学方式引进到音乐教学中也是颇为有效的。让学生们互相倾听、互相启发，不仅可以锻炼他们在大众面前勇敢展示自己的心理素质，更能有效地激发他们的创造灵感，迅速提高其