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基于市场需求看数字媒体艺术专业教学改革 　　摘 要：在当今充满着竞争和挑战的时代，传统的教学模式已不能适应时代的需求，高校就像一个生产“人才”的“工厂”，能否适应这个市场是检验高校教学成果的有效标准。从市场化来关照数字媒体艺术专业的改革，从调节教学环节和教学内容入手。主要体现在低年级拓广度、高年级拓宽度，先修技能、再修理论，毕业设计鼓励创新等几个方向。 　　关键词：市场；数字媒体；教学改革 　　数字媒体艺术教育在20世纪90年代由国外部分艺术院校开始设立，它是信息学科向文化艺术领域拓展的新专业，旨在培养兼具技术与艺术素质的现代艺术设计人才，这是传统艺术教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。我们都知道艺术设计的发展史其实就是市场需求和行业演进的历史，现代教育的起源――德国包豪斯设计学院在建校宣言中指出“让包豪斯去接触外部世界，这能防止它变成一座象牙塔，而且还能让它的学生们充分做好准备去面对现实生活”。为了满足社会的需求，数字媒体艺术专业的发展也逐渐以市场化需求为导向，紧跟数字媒体行业的发展的步伐。基于市场化向度是数字媒体专业教学改革的指导原则之一。 　　1 中国数字媒体专业教育现状 　　市场是指一群具有相同需求的潜在顾客，他们愿意以某种有价值的东西来换取卖主所提供的商品或服务，这样的商品或服务是满足需求的方式，是社会分工和商品发展的必然产物。市场的本质是人与人之间的一种经济契约关系，契约的达成需要人们之间的利益互补。数字媒体行业是一个多层级的巨大市场，如果把从业人员看作这个市场中的商品，高校就是生产这一商品的部门，教学环节就是生产“人才商品”的过程。如何能培养合格产品――优秀毕业生，将是当下高校需要深刻探讨的。优秀毕业生具有专业功底扎实、创新思维能力强、文化底蕴好等特点，他们会随着市场的磨练逐渐成为市场流通中的“贵金属”。中国的艺术设计类高校面临诸多问题，一方面学生在校期间虽然完成了很多专业课程的学习，但设计感觉并没有提升，一些学生找不到自身专业优势，很多学生不得不改行；另一方面很多单位又招不到高素质的符合单位需求的毕业生。专业院校培养的人才与市场需求落差很大，主要原因是学生专业能力平庸，实践经验不足，知识面窄，没有形成核心技能，不能胜任分工极细的岗位工作等。 　　纵观我国开设的数字媒体艺术专业院校，分两种类型：第一种是艺术型院校，一种是技术型院校，就拿艺术型院校来说，课程主要涉及电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、数字影视特技、数字影视合成技术、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。学生入学的头两年主要学习专业基础和专业理论，如设计素描、设计色彩、视听语言、视觉构成等。进入三四年级学生开始进入专业课程学习，如数字影视特效、数字影视合成技术、电视频道和栏目包装，数字影视作品创作等。这种课程设置和教学节奏基本涵盖了数字媒体艺术专业的一般知识，但也出现了很多问题：一是大部分学生都是学美术出身，学生入校前缺乏严格的专业设计选拔，以致入校后专业素质参差不齐，有的学生只会临摹写生，甚至完全欠缺美感设计。二是低年级学生还没有完全改变因素描色彩等造型训练养成的视知觉思维习惯，就进入多门理性严谨的美学理论课程的学习，只能死记硬背，使思维僵化，难以进入专业状态。三是高年级学习了大量的专业技巧和方法却忽视了文化素养和美学理论修养的沉淀，缺乏创新能力和可持续发展的潜力。四是毕业生急于求成，忽视毕业创作的价值，毕业创作的选题、内容、形式都相对单一，欠缺融会贯通和创新意识。 　　2 数字媒体专业教学改革流程探索 　　今天，就业难是各高校普遍存在的问题。数字媒体专业的教学改革是媒体市场发展的必然要求。综合前人的经验和观点，从市场化来关注数字媒体专业的教学改革，主要从调整教学内容和节奏的角度着手。 　　第一，在大学一、二年级学生要拓宽广度，让学生了解到数字媒体艺术专业的设计类工作，并开设相应课程实行“专业通识”教育，这样学生能全面了解专业范畴，很快就能进入专业状态。到了高年级阶段，在进行各主干的深度教学，但所有课程设置成模块形式，学生可以根据自己的兴趣自由组合学习，学习的积极性和主动性会更高。课程的主要内容除了系统讲授该门课程的理论知识和主要方法外，还要和社会实践项目相结合安排较深入的练习，令学生能理解掌握并熟练运用该项专业技能完成实践课程，达到该行业对设计工作者的要求。 　　第二，先修技能在修理论，传统课程设置都把专业理论课安排在低年级完成，学生在专业朦胧的状态下对那些高深枯燥的理论一知半解，也没有兴趣学。如果能让学生在低年级集中精力解决基础技能问题，包括视觉构成基础训练，创意思考的方法技巧训练，电脑图形软件技术等，那么进入高年级以后，学生从专业入门阶段进入专业成熟阶段