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大提琴跳弓技巧应用 　　【内容摘要】柴科夫斯基大提琴协奏曲《洛可可主题变奏曲》旋律优美，具有洛可可式的精致风格。从技巧方面讲，《洛可可主题变奏曲》可谓是大提琴顶级难度技巧的作品，其换把、揉弦、指法、弓法等技巧对演奏者有着极高的技术要求。文章针对这首作品的跳弓技巧练习方法及相关问题进行探讨，以期为演奏者提供一些参考。 　　【关键词】大提琴演奏 《洛可可主题变奏曲》 跳弓 　　《洛可可主题变奏曲》对大提琴演奏者在演奏风格及演奏技巧方面的要求极其挑剔，其中的难点是对作品音乐性理解与跳弓技巧的掌握与运用。因此，笔者以作品的创作背景及音乐风格作为切入点，具体论述该部作品中跳弓技巧的训练方法及应用。 　　一、洛可可主题与变奏的创作背景与音乐风格 　　彼得?伊里奇?柴科夫斯基（1840-1893年），是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。柴科夫斯基继承了西欧和俄罗斯古典音乐的优秀传统，加以创造发展，写出了许多鲜明的思想内容和完美的形式相结合、动人的抒情性和深刻的戏剧性相结合的交响乐音乐歌剧、舞剧和其他各种体裁的作品。其创作风格直接和间接地影响了很多后来者。 　　洛可可源于法文ro- caille，意为“贝壳形”，指18世纪20年代源起法国、盛行于欧洲的一种艺术风格，强调建筑、装饰的曲线与色彩变化的特点。从音乐史学角度讲，指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。 　　柴科夫斯基这首为大提琴和乐队而作的《洛可可主题变奏曲》，A大调，OP.33，“于俄历1876年12月（公历1876年12月―1877年1月）根据自己创作的一个洛可可主题，创作了一组明快、优雅、充满活力的变奏曲，在往来书信中只有一次确切提及它的创作日期。1876年12月15日，他在致弟弟阿纳托利的信中写到‘我在写一首大提琴和乐队变奏曲’。”题献给大提琴家菲岑哈根。1877年12月18日首演于莫斯科。 　　在这组交响套曲中，同时体现出协奏曲的一些特点，作品由一个主题和它的七次变奏及尾声组成。独奏大提琴是整个作品中的主导声部，几乎囊括所有大提琴复杂技术的可能性，对演奏者极具挑战性。曲调流畅，明快，又不失秀丽，具有和莫扎特作品相似的意境，同时也表现出柴科夫斯基的独特艺术个性以及与传统的俄罗斯民族素材相结合的音乐风格。 　　二、大提琴跳弓的训练 　　由于大提琴乐器自身体积较大，对演奏者来说要花比较多的力气让它发出声音。大提琴琴弦间距离相对较宽、琴弦又较粗硬，因此，运弓时需要手臂运动的幅度也比较大，这就提高了手臂在运弓过程中的速度、力度、幅度、敏捷度等方面的要求。 　　大提琴右手技巧有很多弓法，如连弓、分弓、跳弓、顿弓等。大提琴右手运弓中跳弓技巧具有很强的特殊性。首先需要明晰跳弓的基本要领，从基础的训练方法做起，掌握跳弓的基本动作，熟悉跳弓的基础弓法，然后再进行复杂的乐曲练习。演奏者在练习时注意力要集中，身体放松，通过对基本动作的不断练习，从而提高自己的演奏能力。 　　（一）不离弦跳弓的预备练习 　　首先应以短、小的平弓为基础。练习分弓时，手腕部不能晃动，必须平稳，手指和手做上、下垂直动作，有琴弓撞击琴弦的感觉和声音。要有手和琴弓是一体的感觉，靠手指力量推拉琴弓使其跳动。 　　（二）练习方法 　　轻微弹跳琴弓，可反复拉奏谱例1-3进行练习。 　　谱例1： 　　谱例2： 　　谱例3： 　　演奏者应充分利用弓子本身的弹性和弓毛的弹性，在平弓基础上手腕上下运动。撞击弹跳在琴弦上，应注意结合以上三个谱例进行练习。 　　谱例4： 　　该乐段（谱例4）是整部作品中不离弦跳弓技术运用最为突出的一部分，其中高把位部分，跳弓时琴弓应更靠近琴码，使每个跳音能够清晰地传送给出去。 　　（三）离弦跳弓 　　离弦跳弓是最难掌握的运弓技巧之一，也是演奏者必须掌握的一种高级演奏的弓法。它要求琴弓离弦、撞击琴弦的过程中发音，弓毛不要距离琴弦过远，力量不能过大，否则会使琴声产生破音效果。在声音效果上，离弦跳弓与不离弦跳弓相比，离弦拉奏的音比较清晰、弓子弹跳起来有特殊的比较轻巧的效果。往往比较轻巧、活跃的乐曲片段使用离弦跳弓技巧。 　　（四）练习方法 　　跳弓不像长弓那样拥有延续性，开始练习最好先用下半弓，以宽而平的动作形成一个浅弧形的运弓轨道。做好这一点之后，可以移向弓的中部，并加入更多一点垂直的因素。笔者认为，演奏跳弓时，一定要以平弓为基础，手腕必须平稳。弓毛与琴弦只是一瞬间的接触，需要两手的演奏在时间上的精准配合，才能使得跳弓发音清晰、技术协调。 　　谱例5： 　　谱例6： 　　第四变奏中的连续三十二分音符技巧性的走句，是大提琴快速跳弓的技巧典型范例，它使得乐曲的音响果华丽而流畅。 　　演奏《洛可可主题变奏曲》时，在技巧方面，跳弓的演奏对于