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大学钢琴教学创新模式构建与思考 　　摘要：新课改背景下，广大的教育工作者已经认识到创新教育的重要性，且也能够将创新教育贯穿于整个教学过程中。对于钢琴教学来讲，教师必须要注重学生创新能力的培养，促使学生成长为创造性的人才，才能够真正意义上发挥钢琴教学的作用。笔者在本文中，依据自己多年的钢琴教学实践经验，探究了大学钢琴教育创新模式的构建，且提出了自己的几点思考。 　　关键词：大学钢琴；创新模式；构建与思考 　　1.钢琴教学创新模式的必要性 　　生活是艺术的来源，生活中有艺术的灵感源泉，在众多的高雅艺术作品中，我们可以发现其就是一种生活的写照和反映，艺术可以陶冶人的情操，而钢琴艺术也是一种高雅的艺术且可以锻炼人的思维，大学的钢琴课是最能培养学生创造性思维的一门专业课。这种效果就在于钢琴的演奏都是按照一系列乐谱符号进行的。所以演奏者是不能按照机械性的方式进行的，就算是聆听者也是要用脑筋去变化的听和想，用一种色彩的心态去感受每一种音符所表达的情感，总结性的说就是钢琴是变化的，是富于想象和具有感情释放的一门艺术。因此，在钢琴的教学中每位教师包括学生都要能够发挥自己的主观能动性，才能创造出不同的、富于色彩斑斓的教学模式，让钢琴艺术这一门艺术更能够绽放出其本身的特点和艺术灵魂，才能够将大学钢琴课这一门专业课的真正意义发挥出来。艺术从其本身的意义出发是人类自身为某种情感的表达而创造出来的，因此艺术的教学应该本着人文的思想而存在，最重要的就是要能够将艺术的灵魂赋予人们感情的合理表达，因此大学的钢琴教育课也应该如此，应为学生真正能够理解生活和人生而存在，所以大学的钢琴课教育除了要有足够的创新还要能够合理的为学生理解人生而服务。 　　2.钢琴教学创新模式的构建与探讨 　　钢琴一直是招人喜爱的演奏乐器，在现代的大学艺术课程教育中，钢琴课的教育一直被高度重视，但问题是在大学的钢琴专业课程教育中模式呈现单一化和笼统化，很难具有创造性的教学模式出现和给钢琴教学加入新元素。下面针对这些问题我们进行简单的探讨。在传统的钢琴课或者是说大学艺术课程的教学中，最多的模式就是通过教师的理论讲解再加上教师的亲手演练，最后由学生的“临摹”和“模仿”，几乎都是以这种按部就班和“墨守成规”的道路而进行教学，因此在这种较为单一的模式下，学生的接受成果很难有高的突破，而教师的教学效果也很难有提高，严重影响艺术课程本身应具有的学习“功效”，很难能够尽最大可能培养学生的人生情操。因此在现代大学钢琴教育课程中应该需要有新的模式出现，才能够让高校的艺术课程更加具有艺术性。为此一些新的钢琴教学模式笔者认为可以达到更好的效果，如“学生试教模式”，在这样的模式下，学生可以通过自身的准备理解艺术本身的内涵，在自己的试探性教学中能够理解钢琴课程应有的功能，通过自身的理解和感悟去通晓钢琴课程的内涵，这样才能够让学生在亲身的参与下去找到适合自身的情操修养方式和创造性思维的发散方式；“互动教学模式”，在这种教学模式下一方面可以让学生和教师更好的、更高效率的完成大学钢琴课程的教学任务，第二个方面，这种互动式的教学模式构建可以促进学生的学习情绪和教师的教学情绪，本来艺术就是一门富有高昂情绪的，在钢琴课程的教学中更需要这种情绪的渲染才能够让你师生之间更好的交流和互帮互学，在这种情况下可以让学生最为接受者更好的发挥出自身的主观能动性，才能让教师作为这一过程的传播者更好的发挥出自身的带领性，因此互动式的教学模式是值得关注的；“分散模式”，在这种模式下，钢琴课程的教学不在是所有人笼统的学习和演练，而是将几人分成几个不同的小组，这样更有利于发现问题和及时的解决问题。也有利于让教师发现不同学生的特点进行“因材施教”和“各个击破”，这样才能找准学生的教学切入点，可以更加出色的甚至是“高额”的完成教学目的。还有更多有利的钢琴教学模式等待创造和构建，在此笔者只是简单性的给出一些建议性教学模式，相信经过一些专业人士的实践总结可以构建出更多的、适合的大学钢琴教学模式以便服务于大学里这一门艺术教学课程。 　　3.大学钢琴课教学与学生人生情操培养意义的探讨 　　①提高个人修养与文化素质 　　良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。 　　②开发智力，培养协调性 　　钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。 　　③培养对音乐的鉴赏力 　　学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使情感丰