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天马行空――艺术设计实践学习中学生心理研究 　　摘 要:学生在进行艺术设计的实践学习时,应把握学科的特殊性质,充分调动自己的思维,展开想象,大胆创新,把艺术理论作为构思指导,让自己的设计想法突破局限,能天马行空,把握学习艺术设计的灵魂。 　　关键词:艺术设计 实践学习 学生心理 　　一、艺术设计学科的特殊性 　　艺术设计学科不同于一般的学科,因为培养艺术设计人才的这个学科对创新的要求很高。艺术设计需要审美的眼光,需要捕捉生活中转瞬即逝或别人不以为然,却具有美感的东西。正如著名的艺术家罗丹的名言:“在艺者的眼中,一切都是美的,因为他的锐利的慧眼,注视到一切众生万物之核心,如能发现其品性,就是透人外形,触到它内在的真。”这里的“真”,也就是“美”。尽管不是每一个艺术设计人才都能成为罗丹这样的著名艺术家,但都需要一双“艺术家的眼睛”,用这双眼睛去发现美,捕捉灵感。所以艺术设计这个学科,最主要的是要养成艺术家的思维,具备艺术家的眼光,突破传统思维,具有创造性。 　　艺术设计学科不像其他的学科那样是用统一的概念、定义、定律、推理及运算方法传播知识,主要是引导学生追求特异、寻求不同的创意思路。艺术设计学科的学习非常忌讳趋同。这与其他学科比如理工类的问题,是对是错,答案都很明确。艺术设计上的问题、艺术作品,是没有明确答案的,只有好差之分。从现实生活中,我们也可以看到,在艺术人才的需求中,具有较强创新能力的学生非常受欢迎。因此,创意性的想象能力是构成艺术设计类学生综合能力中最核心的。 　　二、艺术设计实践学习中学生的心理研究 　　1.学生实践学习中思维的突破与创新 　　鉴于艺术设计学科的特殊性,艺术设计类学生,在实践学习中需要思维的突破与创新。创新是艺术设计的灵魂,也是学生学习时最需要学会的思维。学生在实践学习中,首先要基于基础学习时学到的设计理论,参照著名艺术家的典型学习作品,紧跟时尚的设计步调,但最重要是要大胆创新,让自己的思维向奔驰的野马,能纵横捭阖,天马行空。基于基础理论的实践学习是让自己的思维有落脚的基石;参照名家名作是要从经典作品中吸取精华,获得养分,却能不囿于其设计理念的束缚;敏感于时尚设计潮流是为了不让自己的思维与时代与社会脱节,但并不是让自己在时尚潮流里随波逐流。因此,艺术设计类学生的在实践学习是大胆突破思维束缚,充分发掘自身思维特点的时候,是让自己的设计思想破土而出的重要环节。因此,学生在实践学习中要意识到自身思维的突破与创新的重要性,要有意识地培养自身的创造性思维,发掘自身的潜能。 　　2.学生实践学习中“主体”意识的调动 　　在艺术设计的实践学习中,学生经常会跟着老师的命题走,过多得想从老师那里获取灵感或者创作思路。其实,艺术设计的实践学习中,学生的“主体”意识调动是非常重要的。学生在实践学习中,要积极主动地进行知识的建构,意识到自己是创作的主人翁,是即将要诞生的作品的创造者,充分发挥主人翁精神,自主地整合和运用自身学到的知识,主动将自身学习到的知识进行集中、概括、联想、并尽量创造新形象形成新认知,主动在实践中发现问题、尝试去解决问题、提高自身技能,要在这个过程中慢慢摸索知识并不断地总结经验教训,获得提高。实践学习要学会如何去想象,如何在已有的材料、知识和理念的基础上,经过艺术想象和分析推理,产生新奇的构思。积极主动地通过意象启发自身审美取向,自主地去感悟该怎样去发现美、审视美、把握美的本质,使自己逐渐具备能在瞬息万变的生活中捕捉有美感的东西的能力。 　　学生在实践学习中,还应注重塑造自身的艺术个性,让自己的独特性得以发展。每个学生个个性特征都是不一样的,学习活动也有着各自强烈的个性化特征,在艺术设计学科的学习中,学生的个性化特征更为明显。正如之前讲到的艺术设计学科的特性那样,全班同学的艺术创作,看起来没有一张是完全相同的,不相同才是艺术。学生艺术设计学科的实践学习过程中,思维创作要表现出求异和能反映自身思维特征或者个性特点的异处。充分调动学习的“主体”意识并能逐步深入挖掘自身的风格和特点,形成独特的具有个性化的创作风格。 　　3.学生实践学习中情绪、情感的运用 　　艺术设计需要审美,学生学习艺术设计需要培养自身的美感,让自己具备“艺术家的眼睛”。而“美”的事物,美感等不单单是靠思维抽象出来的,需要学习者充分调动自己各方面的感官,嗅觉、视觉、触觉、肤觉等来感受周围事物的美,来捕捉生活中不被常人察觉却独具美感的事物。这也可以理解为灵感的获得。创作型人需要培养自己观察事物的独特视角,洞悉周围物体的敏锐力等,但也需要通过各种渠道来获得创作的灵感。从心理学上讲,人类具有的丰富情感是创作的源泉,人的情绪情感体验等都存在于感性世界,而艺术设计可以将这些感性世界的东西承载出来。作为艺术设计的创作者,如果要