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如何提高音乐教育中学生创造性思维培养 　　摘要：学生的音乐欣赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐欣赏教学的效果。 　　关键词：音乐欣赏；想象；审美；创造性思维 　　Abstract: The students in music appreciation is the process of actively participate in creative thinking, the most important is that teachers should give students the opportunity to actively participate in, give the students a positive thinking, and actively create space. Activities such as the interaction between teachers and students, active in the classroom atmosphere, but also cultivate students ability of creative thinking, and improve the teaching of music appreciation effect. 　　Keywords: music appreciation; imagination; aesthetic; creative thinking 　　中图分类号：B804.4文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012） 　　江泽民同志说“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”创新教育是一种全新的教育思想又是一种全新的人才培养模式。创新教育的核心是创造性思维的培养，创造性思维即指以各种智力因素与非智力因素为基础，在创造活动中，表现出来的具有独创的、能产生新事物（新成果）的高级的复杂的思维。创造性思维的本质特征就是开拓和创新。在人类历史发展的长河中，音乐以其特有的方式在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。作为一种非语义的信息，音乐以时间上流动的音响为物质手段，表现人的审美感受，从而形成一定的“音乐形象”。美作为音乐的反映对象，它不是直接被再现，而是通过对人的主观感受的折射，间接地得到表现。音乐艺术的这种自由性和不确定性，给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间，因而，音乐欣赏也就成为欣赏过程中主体性最突出的一种艺术欣赏活动。在这一点上，马克思也认为：“对于不辩音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它来说不是对象……因为对我来说，任何一个对象的意义都以我的感觉所能感知的程度为限。” 　　音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。从价值意义上说，创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。所以，探讨创造性思维及其在音乐欣赏教学中的应用，就是一个十分重要的课题。 　　一、创造性思维的多元内涵 　　创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。 　　创造性思维的总体特征是它的复杂性和多样性，尽管目前心理学界对其结构研究表述不一，但普遍存在着两点共识：其一，创造性思维是人区别于其他动物所独具的一种高级心理活动。其二，创造思维具有多元化的结构内涵，不同的活动内容（如科学研究、艺术创造）创造思维也不完全相同。就音乐欣赏而言，其创造性思维必须建立在聆听感知的基础上，主要以形象思维占主导地位，但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后，则又必须有一定的逻辑思维的参与。 　　灵感思维也是创造性思维的重要组成部分，它具有突发、偶然、独创和模糊等特征。顿悟是灵感孕育成熟的标志。所以灵感思维又称顿悟思维。在创造性思维的全过程中，灵感思维起着突变和飞跃的作用。例如作曲家在构思音乐作品时，往往会突然从心灵深处迸发出特别有艺术魅力的崭新音乐主题或旋律，这就是灵感思维的表现与结果。所以，灵感思维具有明显的创新因素。音乐欣赏中的灵感思维也是存在的，有时还超越音乐范畴，给审美主体带来顿悟。如爱因斯坦在研究相对论的最后关头，是他自己演奏的小提琴音乐给了他灵感，产生了“相对论”的催生作用。 　　二、音乐欣赏