威廉博尔科姆现代钢琴作品中点描技法音响元素量化与对比研究.docVIP

威廉博尔科姆现代钢琴作品中点描技法音响元素量化与对比研究 　　摘要：文章选取美国当代作曲家威廉?博尔科姆钢琴作品中点描技法的音响元素作为研究对象，借助统计学、和声力学等理论对《十二首钢琴练习曲》（12 Etudes for Piano）第1首中的力度、时值、演奏法以及音高参数进行了量化分析，进而观察作品中的材料特征、音响发展和结构布局，解读出作曲家在创作中利用音响元素实现了全局设计。 　　关键词：[美]威廉?博尔科姆（William Bo[com 1938-）；《十二首钢琴练习曲》第一首；和声力学；音响元素；结构布局 　　为了获得丰富多彩的钢琴音响音色变化，当代作曲家在前人的基础之上迈出了坚实的一步。在宏观层面上，作曲家不断地尝试拓展不同的弹奏技巧、演奏法，并为此积极改进记谱法和乐器功能；在微观层面上，作曲家在许多钢琴作品中融入了微妙细致的层次变化，形成了力度、音值、和声张力、演奏法等音响对比关系。然而，这些作曲家在处理钢琴音响音色时，总有隶属于自身独特的手法和理念，所以对于音乐研究者而言很难设定一种适用于所有作品、具有高度程式化的分析方法。如在点描式、镜像、块状织体为主的音乐作品中，我们发现用传统的分析方式无法解释这些音响元素的存在意义，也无法理解作曲家在编排这些元素时的内在逻辑。为此，多年来许多学者进行了大量研究工作，试图通过量化计算与数据分析的方式对乐曲的内容进行剖析。如高为杰先生1986年起即针对和声力学发表了相关研究成果，给出了音高集合纵列的分类及和声张力效应定量化分析的具体方法。此后，王文先生于1992年发表《模糊数论对和声力学研究的梯度级开发》一文，以非精确定量的形式对和声力学的相关参数进行了表述。冯勇先生2013年发表的《和声力学研究――“拍音论”为基础的“和声体”张力定量化分析》一文则是建立了“和声体”张力效应定量化分析理论及方法，对音程、和弦、音集等重要参数进行了量化分析。 　　本文选取威廉?博尔科姆的钢琴作品《十二首钢琴练习曲》第一首作为研究对象。这首作品创作于1959，是博尔科姆早期作品中的经典之作，在众多现代钢琴点描技法的创作中具有典型性。在此作品中，作曲家通过对演奏法、力度、音符时值、音质等元素的不断变换，将音色切割成零碎的单音“色彩点”与音集“色彩块”，再将它们串联后形成横向的“色彩线”。为了更加清晰直观地分析博尔科姆在不同音响元素上的运用，本文对和声、时值、力度、演奏法等元素进行量化处理，进而一一罗列、逐步解析，犹如把音乐作品放在显微镜或像照x光片一样来剖析它们内在的某种联系。具体四个分析步骤如下：（1）参考点描技法中音集、力度等内容，对作品的音高材料进行音点分组；（2）将几种不同的音响元素进行分层，并制定具体的量化方法；（3）将得出的各音响元素量化值处理后进行横向比较；（4）总结各音响元素数据的关联性，并阐述其在结构中的作用与意义。 　　一、音响元素量化方法 　　这首作品在整体结构布局上简短而精炼，全曲共23小节。整体速度平稳缓慢，拍号转换并不频繁，以3/4拍子为主。在进行音响量化之前，首先需要将全曲23个小节中的所有音高素材进行分组。如谱1中所示，所有单音及音集均具有明确的力度和演奏法标记，并且时值变化频繁，易于辨认。其分组方法主要通过对音高、力度、演奏法这三个方面进行抽离和归类后，将其分为音色及音质各异的154个音点。在谱1中显示了第1至8小节的单音和音集分组情况。 　　对全曲音集进行分组后，再从微观上对音响进行分层处理，可以得出四个不同维度的层次。第一层是力度维度，表现为从PPP至fz的十一个层次；第二层是音符时值，以十六分音符为基础单位排序出色点与色块的时值容量；第三层维度则是演奏法的动力值；第四层为音集的张力度。为了直观准确地了解这些元素之间的关系，测量它们之间相关性的程度，接下来是制定几种音响元素具体的量化方法。 　　（一）力度值量化 　　作曲家通常在钢琴作品中组合和运用变化多端的力度与强度，试图在单个音符、乐思或乐句的情绪变化中捕捉到力度所带来的音响明暗和情感张力。此曲中的力度层次以弱区音量为主，整体音响的进行以轻松、灵巧、神秘的氛围慢慢展开。其中力度层次变化最为频繁，最多时在1小节内多达9个“纯力度标记”（不包括渐强渐弱、重音和保持音）。这种力度的处理源于威伯恩的点描式音乐技法，此技法曾为整体序列音乐的形成奠定了基础，但通过分析可以看出博尔科姆很明显地回避了将力度等元素进行严格序列的安排，更多地是对音色和音响的挖掘和尝试。除横向音点、音块外，纵向多声部之间也始终保持着频繁的力度对比，在声部和音区之间形成了丰富细腻的层次感。本曲中可以看出点描性织体与密集的线状织体的并置与结合，所形成的音色特性是不同的，其直观表现为“点与线”并置的织体形态，即相互融合又各自独立