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对匡亚新声乐教学方法认知和应用 　　一、对匡亚新声乐教学方法的认知 　　跟随匡亚新老师学习声乐已经有几年的时间了，现在自身所具备的良好的歌唱基础和歌唱方法与匡亚新老师科学、特有的声乐教学方法是分不开的。匡老师把声乐课堂教学模式分为以学生为中心的声乐教学和以老师为中心的声乐教学两种，我认为这不仅正确、科学而且非常客观、现实。 　　以学生为中心的声乐教学是匡老师以了解学生的学习思想意识为主要目的，采用发问交流的方式让学生加深对声乐学习的兴趣，理解性的认知和思考对学习声乐各个方面的主观意识。与学生讨论、交流是旨在激发学生对学习声乐潜在的自身问题的思考，并加强学生对声乐认知态度、让学生敢于挑战自身声乐学习中的困难以及坚定深入学习声乐的信念。根据学生学习的程度因材施教，能够给予学生广泛、自由的学习声乐理念，加强理论与实践相结合的平台，将学生自身的潜力挖掘出来以提高学生的各方面的歌唱实践能力以及学生对声乐艺术内涵的理解和表现力。 　　以教师为中心的教学是匡老师采用一定的教学手段和教导方法以协调自身与学生的互动关系为基础，最终将歌唱的知识、技巧和驾驭作品的能力传授给学生。在教学过程中明确教学目标，规划学生的学习计划，帮助学生达到每个阶段的声乐学习的目标，课堂的内容都将围绕这些设定的目标来进行。（1）复习上一节课知识，提出学生还应该注意和加强的内容。（2）根据教学计划对学生进行全方位的发声练习以及作品的处理，对相关知识进行讲解。（3）是对学生作品的预留、执行和检查。 　　二、对匡亚新声乐教学方法的应用 　　结合匡亚新老师的声乐教学方法笔者在练习发声的训练过程中总结以下各个方面：（1）每次做发声练习之前，都要保持正确的的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。（2）在发声、歌唱之前，一定要去除心中的一切杂念，将情绪控制到最佳状态，要有良好的心理素质和积极的歌唱欲望，充满信心、放松自如地进入歌唱。（3）从开始练声起，就要求将发声同音乐结合起来，各种不同音阶跨度的练习是为了对音准、气息、共鸣各个方面的技术性综合的训练。（4）歌唱者一定要充分的理解正确运用呼吸的整个过程，掌握运用气息和控制气息的方法，由于呼吸是整个歌唱功能中最基本也是重要的环节，是整个歌唱的基础。因此我们必须明确呼吸的重要性，重视歌唱呼吸的基本功的练习。（5）做到恰当地运用歌唱的共鸣，要使声音状态统一、连贯、圆润，音色优美动听，除了对头腔、腹腔、口腔三种共鸣进行分别的练习以外，还要进行将三种共鸣相结合的练习方法反复训练才可以达到。共鸣的训练与其它发声基础的要求是分不开的，因此要求歌唱者掌握通过对母音转换的练习，来做到使口腔充分的打开，稳定喉头、调节气息，通过这样的训练来扩展音域，美化音色，统一音区，使高、中、低三个声区的声音在高低音域走动时灵活自如，在位置和音色上达到协调一致的效果。（6）正确的发声与口腔的咬字和吐字的结合是分不开的。进行咬字和发声相结合的练习可以用来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，是为了消除面部以及口腔器官的僵硬，最终是为了使声音更加完美而且生动地表现出来。（7）音准、节奏的训练是必不可少的，在严格控制各种发声训练的同时还要全面的掌握声音的连贯、发声的突强、渐弱等全方位的歌唱发声技巧。这些训练方法的综合运用是为演唱作品做准备的前提条件和基础，只有掌握好这些发声练习的运用，才能将声乐的技巧运用到声乐作品当中，增强对作品的把握能力以及对作品丰富的表现力。 　　声乐作品的艺术表现与艺术处理是声乐艺术的灵魂之所在，它是依据演唱者对作品正确的理解、准确的表现来完成的，作品的艺术表现就是使作品的艺术形象更明显、更突出，其艺术效果就是让听众在享受声音艺术的同时也深深的感受到作品艺术的形象和情感。歌唱是一种声音的艺术，它的旋律不是只单单停留在乐谱上的。我们在欣赏一首或者一部作品的时候经常会有这样的感受，许多的演唱者在演唱时总是没有美感缺乏作品的艺术感染力，最主要的原因就是演唱者对作品各个方面的特点理解和把握的不够深刻，没有把作品所表达的意思和深刻内涵表现出来，也没有把握住作品的风格，使之失去了作品的原本的艺术性。因此，培养歌唱者对作品的处理能力以及歌唱时完整表现作品的能力是声乐演唱中最需要把握的重要环节。 　　综合匡亚新老师在平时教学中对作品处理等方面的训练，笔者从歌唱的呼吸、速度和力度、吐字、咬字以及情感这几个方面结合个人的理解深入分析之后的总结以下几个方面： 　　（1）在歌唱的呼吸方面，这首咏叹调要求对呼吸技巧的把握比较高。整首作品的速度是比较缓慢的，音乐的力度相对也比较弱，必须要有很稳定的气息支持才能出色地演唱这首咏叹调。在演唱作品之前要做好歌唱的气息的充分准备，在吸气时要慢慢的吸气、从容的吸气，在做好吸气工作之后，力求用平稳的气息支持来贯穿整个作