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实验水墨中点分析 　　内容摘要:“点”是水墨画构建画面的基础。文章对于实验水墨中具有承载性的原始符号“点”进行了总结和分析,将古文献中的古人分析与今人总结以及一些个人观点进行了对比,力争从文化范畴和水墨精神实质上对于“点”这种艺术符号进行全面的综合分析、总结。通过这种理论的总结和个人实践感受的归纳,给当前实验水墨领域提供一个有用的理论信息,推进实验水墨的发展。 　　关键词:点实验水墨文化精神 　　 　　一、探讨实验水墨中“点”的必要性 　　当前,国内实验水墨领域形势是比较复杂的,如何站在一个审美高度正确看待当前的水墨发展形势是非常重要的,对以水墨表达符号的探讨也是必要的。那么,“点”作为一种诸多实验水墨画家都倾向运用的符号,就更有深入探讨研究的价值。 　　(一)“点”由传统承载到当前转型 　　说起中国画中的“点”,从实践绘画来说,起源比较早的可以追溯到仰韶文化和马家窑文化时期。仰韶文化时期的“庙底沟类型彩陶盆”和马家窑文化时期的“半山类型彩陶罐”“马厂类型彩陶罐”上面的装饰纹样当中,都有着一种起到协调和丰富画面作用的符号,就是“点”。那个时候的“点”就已经进入到画面当中,并且起到了平衡画面构成的作用。后期,在漫长的美术历史长河里,“点”这种符号被应用到各个美术领域,壁画、雕塑、水墨画、书法等等艺术领域都离不开这种符号。 　　从文献上看,我们早期的美术理论文献记载的“点”还主要是在山水画中,“点”作为一种画面表达的符号,主要是以辅助功能为主,没有成为主要的画面语言,画面语言是以“线”作为主体。“点”作为绘画语言见于画论著录的最早期,是在汉魏六朝时期,而作为一种比较成熟的语言被提起则是在明清时期。虽然中间也有一些画论提起“点”,但都记载甚少。 　　“点”作为一种独立语言从五代南唐而始,到宋而渐完备,至明清而成熟。明清的龚贤和石涛是运用“点”法的大家,可以说在理论上也是历代总结最为全面的,他们对“点”法不单是从绘画实践中进行了研究和创新,而且将其上升为理论层次。 　　到近代黄宾虹以及李可染,在“点”的运用及理论总结方面又有进一步发展。 　　黄宾虹说,“笔笔留得住,由点之连续而成,则有盘屈蜿蜒之姿,即篆隶法也。观唐宋人画,有深厚处皆如是。”“用笔如‘屋漏痕’者,留是也。算学中之‘积点成线’,即书法如‘屋漏痕’也。算学‘积点成线’,画亦由点而成线,是在于留也。笔意贵留。似碍流走,不知用笔之法。最忌泛浮,浮乃轻忽不遒,滑乃柔软无劲。笔贵遒劲,书画皆然。”① 　　李可染多次提及:“我从师齐白师,最大的心得是线条不能快。好的线条要完全主动,要完全控制,控制到每一点,达到积点成线的程度。”② 　　近代国画大师们对“点”的理解更深得古人精髓,他们能从古人作品中发现笔法中“积点成线”的奥秘,传之后学。 　　因此,明清以后到近代绘画,可以说,“点”法由“点苔”和“皴法”进一步发展成了画面语言符号的主要构成元素――线由点积聚,面由点生发。 　　到实验水墨阶段,“点”这种符号的承载性和历史意义又一次发生了很大的变化,从明清时期的画面符号的主体地位的确定到实验水墨阶段新文化意义的赋予,“点”实现了真正的新生。当代的实验水墨画家在力争区别传统、打破传统的造型符号,重组造型语言的过程中,“点”是他们能够找到的最具有时代特色的一种表达语言。 　　“点”在画面中的作用: 　　1.平衡韵律的作用。 　　画面中这个韵律的起伏,可以用“点”来辅助表达。 　　2.活景醒神的作用。 　　用“点”可以使画面更增生气,使人看后可以畅快心神。 　　3.画外续想的作用。 　　点的朦胧性,可以使一些景物不用表达得很确切,反而给人留下了不尽的想象空间,这比物物皆分明、阻人神思的画作又高深一层。 　　(二)实验水墨领域“点”风格的代表画家分析 　　“85新潮”后,是“实验水墨”的蓬勃发展阶段,部分画家开始在画面上和各种不同材质上用“点”来表达物象,取得了阶段性的成就。画面的表达方式也由单一的纸质媒介作为载体变成了综合材料相融合运用。他们的画中,对“点”的运用都有独到之处。下面以几位画家的画作为例做一分析。 　　吴冠中的画面中的“点”,是一种运动中的符号。我们看他的《海棠》,画面中大小错落的点、不同颜色的点带给人一种初春生命勃发的感受。吴冠中说:“我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线,每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线,不管是大点小点、长线短线,在运用上是严格的,都不是随便乱摆上去的,有时一点不能多也不能少,点子多了对画面无补,我都想办法将它遮掉。对线的长短也是如此,都不是随便画上去的,要恰到好处。”③ 　　刘国松的《珍珠协奏曲》《窗外春山窗上雨》等作品中也都加入了“点”的运用,另外在材质和运用手法上由于加入新的元