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对借助钢琴为载体发展中国传统音乐思考 　　[提 要]随着信息技术的提高、世界各国文化交流的频繁、中国开放政策的实施，中国传统文化受到许多冲击。中国传统音乐是中国文化的一种体现，也是最易被人接受、传承的一种手段。借助世界流传最为广泛的乐器――钢琴，将它与中国传统音乐结合是使中国本土音乐走向世界的一种方式。 　　[关键词]钢琴；中国传统音乐；发展；传承；推广；载体 　　[作者简介]郝 君（1979―），女，江西师范大学音乐学院，本科，钢琴演奏专业，研究方向为钢琴教学与演奏。（江西南昌 330000） 　　[基金项目]江西省社会科学“十二五”（2011年）规划项目”中国钢琴作品风格及其比较研究“（11YS10） 　　中国是一个蕴藏深厚文化底蕴、沉淀了五千年历史的文明古国。中国的传统音乐也随着社会的进步从九千多年前的第一支乐器开始在不断的发展，并且始终伴随着整个国家的文明进步与社会变迁。直至今日，现代化的进程使得我们生活在一个多元化的社会，玲琅满目的商品、不同国度的文化交流也让我们的生活更加丰富多彩，风格迥异、个性鲜明的异国音乐元素在现实生活中逐渐被认知、接受甚至喜爱。多种风格音乐的并存让我们能与世界音乐潮流同步。然而，就在这个过程中我们却逐渐丢失了我们自己传统的音乐文化，传统音乐随着社会现代化进程的加快而逐步消失。这是一个迫切需要解决的问题。 　　一、发展、传承传统音乐的意义 　　哲学理论告诉我们，经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。中国传统音乐中包含了中华五千年文明所形成的特有的审美品质，它是传统思维方式和历史环境的一面镜子，是传统文化的有机载体，能够反映当时的历史环境，让现代人同样能感受到特定的历史情节，同时也是中华民族人文精神的特殊反映。传统音乐与文字记载的内容一样能体现中华民族过去、现在与未来的精神风貌，但音乐带给人们的是更加感性、更加直接的感受。 　　随着信息交流的不断强化，大批的外来音乐涌入中国，电子音乐、摇滚音乐、偶像天团等等应接不暇。在这如洪水般的现代音乐风靡的过程里，传统音乐已经在逐渐远离我们。这样的一场文化殖民侵略已经让大多数年轻人不知道什么是越剧、什么是昆曲、什么是劳动号子、什么是长调等等。盲目的追求时尚潮流让我们迷失了自己，不知道“我们”是谁。丢失了传统音乐也就丢失了其中蕴含的精神文化、民族历史、民族精神。中华民族的“根基”就有可能萎缩甚至消失。因此，我们在接受吸取先进西方文化的同时一定要保护好我们自己的“根基”在不丢失“根本”的同时与世界接轨、接受新鲜事物，结合我们本民族的特点进行创新利用。 　　二、借助钢琴为载体的优势 　　众所周知，钢琴是从欧洲传入中国的乐器，虽然它进入中国仅有短短的三百多年历史，但是它在中国的传播、发展速度相当的快。作为一种乐器，它有着比传统单旋律乐器更为丰富的和声效果，有着比任何一件乐器都广阔的音域，有着极为丰富的音色和极富亲和力的音质。这使得钢琴即能成为独奏乐器也能成为合奏、伴奏乐器，即能与西洋乐器合作也能与我们的民族乐器合作。作为一项专业的学习，它有着比任何乐器都丰富的独奏、重奏曲目，世界上很多国家的作曲家都会为它进行创作，通过对它的长期的练习就可以接触到不同国家的音乐文化，提升自我的音乐鉴赏能力。在钢琴的弹奏过程中需要的是弹奏者高度的专注力，灵敏的听觉力和双手十指之间的相互协调力。十指极为独立的敏捷性动作使得弹奏者的左右脑得到共同的发展，同时也提高了理解力、想象力和创造力。加上练习一首作品需要的是足够的耐心、毅力和科学有效的方法，练好一首作品就是对科学严谨态度的一个挑战和检验。因为它有着如此多的长处，所以在强调素质教育的今天它成为大多数家长选择给幼儿从小学习的一件乐器。这些也是它能从明末清初西方传教士带来的少数“舶来品”发展到走进校园、走进普通家庭的一件乐器的原因。如果，我们能将发展传统音乐与钢琴这个载体有机的结合起来我们就能利用这件西洋乐器现在的普及性来推广中华民族的本土音乐，还能让中华民族的音乐借西洋乐之手走出国门、与世界接轨，让更多的国家了解中国历史、中国文化。 　　三、中国传统音乐与钢琴完美结合的艺术成果 　　1.萌芽时期。由于对钢琴接触的时间不长，还没有经历完整全面的西方作曲理论的学习，所以这一时期创作的作品都是曲式短小、技法简单的小曲。如1913年赵元任先生根据民间音乐曲调创作的《花八板与湘江浪》，这首作品就是赵先生根据民间音乐曲调创作而成，并且在1914年5月在美国康奈尔大学风琴弹奏会上公开演奏，这次的演奏也就预示着中国钢琴创作的开始。同一时期的还有1923年萧友梅创作的富有民族旋律音调与和声色彩的《新霓裳羽衣舞》等等。 　　2.成熟时期。在此时期中国作曲家已经接受了更为系统的传统西方作曲技法的学习加上前辈们探索的经验，使得