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对装饰艺术运动性质界定研究 　　“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术与现代工业国际展览会”。这次展览会旨在推动工业化与装饰艺术的结合，也是法国“装饰艺术”运动的集中展示。这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始没落。 　　由于“装饰艺术”运动的出现正逢现代主义设计运动开展得如火如荼的年代，作为逆时代潮流的一次设计艺术思潮，“装饰艺术”运动很快就被人遗忘。直到20世纪60年代，随着后现代思潮的出现，“装饰艺术”运动才因此浮出历史的尘面。长期以来在艺术理论界对于“装饰艺术”运动的认识是相当模糊的，有人认为“装饰艺术”运动是一个流行风格，还有人认为它只是“新艺术”运动的延续。那么如何界定这场持续时间久、波及领域广的设计运动的性质呢？文章通过大量的文献梳理和作品分析认为：“装饰艺术”运动是一场国际性的、折中主义的、为权贵服务的设计运动。 　　一、“装饰艺术”运动性质界定 　　之所以说，“装饰艺术”运动不仅仅是一个单纯的风格，而是一场包含范围相当广泛，装饰动机也非常多元的一场设计运动，就是因为从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型风格，从简单的英国化妆品包装到“好莱坞风格”的电影院设计，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。从装饰动机上来看，“装饰艺术”运动的装饰动机非常多元，它不像“新艺术”运动那样更多的是继承了欧洲传统的装饰动机。而它更多的是借鉴了的其他民族的装饰动机，比如古埃及艺术、原始艺术、古印第安人文化（包括玛雅、阿兹台克、印加文化等）；同时，“装饰艺术”运动又像一块海绵吸收着当时流行的姊妹艺术，如芭蕾舞、音乐剧、爵士乐、电影等艺术的营养；从时间上来看，“装饰艺术”运动一开始就深受现代文明的熏染，所以说在装饰动机上，它还受到现代工业文明的成果，如汽车、飞行器等的直接刺激。因此，把“装饰艺术”除了要看成是一场20世纪20年代到30年代的流行风格之外，还要把它看做是一场包容性很强的设计运动。 　　我们之所以说“装饰艺术”运动是折中主义的，是因为从趋向上来看，“装饰艺术”运动与之前的“工艺美术”运动、“新艺术”运动非常相似，但是它对自然装饰、中世纪复古和传统手工艺是表示反对的，而试图融入到工业化风格中去。因此从承认工业化的角度来看，已很难说“装饰艺术”运动是之前所有装饰运动的延续了。在试图融入到工业化的同时，“装饰艺术”运动也对单调的工业化风格加以否定，而强调装饰化，因此它与同期在德国的现代主义设计也具有很大的区别。从时间上来看，这场运动发生并流行于20世纪20年代到二战前的这段时期，而这个时期也是欧洲的现代主义设计运动兴起的时期，也就是说这两场设计运动几乎同时发生与发展，而从实际情况来看，“装饰艺术”运动也的确受到现代主义设计运动很大的影响。无论“装饰艺术”运动多么强调装饰的效果，但在材料的运用上，设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两个设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但就当下的研究表明，这二者之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计师沃尔特?提格在1936年为柯达公司设计的“班腾”相机，机身平行的银色条带具有强烈的“装饰艺术”特色。同时，这款相机是最早的便携式相机，相机的基本部件被压缩到无以复加的地步，外形简单到了极致，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。所以，对于这件产品，就很难说它是单纯的“装饰艺术”风格，还是现代主义风格；法国现代主义大师勒?科布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是兼有两种风格。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”设计之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。所以说“装饰艺术”运动具有折中主义的特色。 　　“装饰艺术”运动的国际性表现在有不少国家都卷入其中，尤以法国、美国和英国的设计成果最具代表性。但是由于“装饰艺术”运动的装饰动机比较多元，有别于“新艺术”运动强调中世纪的、哥德式的、自然主义的和手工艺的特征，不如“新艺术”运动与欧洲的历史传统联系紧密，所以，除了法美英外“装饰艺术”运动在欧洲其他国家的发展比较微弱。但是这种风格却成为世界流行风格，甚至远在中国的上海、日本的东京都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。例如在20世纪30年代“装饰艺术”风格成为上海建筑的主流风格，一时间上海竖起了国际饭店、百老汇大厦等摩登建筑，给当时中国的建筑界带来了非常重要的影响。 　　法国和美国是“装饰艺术”运动成就最为突出的国家。法国的“装饰艺术”运动主要集中在奢侈豪华的产品与艺术品设计上，例如家具、陶瓷