浅析创造意识在水彩风景画艺术创作中必然性.docVIP

浅析创造意识在水彩风景画艺术创作中必然性 　　从古希腊到印象主义，艺术要像一面镜子一样模仿自然是西方绘画的主要观点。出现较晚的风景画艺术被认为最能体现对自然的忠实模仿。但事实上，只要进行过风景画艺术实践的人，无论是初学者还是成熟的画家，无论运用哪一种绘画工具，无论是写生还是创作，都会发现完全复制自然是不可能的。 　　美术史上有一个流传甚广的故事：18世纪德国插图画家朋友到一处名叫蒂沃利的风景胜地写生。当他们准备作画时，看到一批法国画家也来到这里，写生时用巨大粗糙的画笔把颜料厚涂在画布上。他们对这一做法深为不满，于是决定反其道而行之。他们四人挑出最细最尖的画笔并选择完全相同的地点作画，人人都竭尽所能地把自己看到的景物绝对精确地复制下来，所有的细节都力求精细入微，连一片草叶一根树枝都不放过。他们都以为自己一定比那些法国人更忠实于自然，然而当他们完成后再一比较，他们的写生稿差异之大同样令人惊奇。四幅画的景色迥然不同，情调、色彩，连景物的轮廓在每一幅画中都发生了变形。 　　无独有偶，这里也有四幅表现同一景物的水彩风景画名家作品，分别是朱辉的《边城晚炊》、黄铁山的《湘西吊脚楼》、张举毅的《凤凰苗寨》、刘凤兰的《湘西凤凰》。四幅作品画品高超，难分高下，熟悉湘西凤凰县的人一看便知四幅画表现的都是凤凰沱江岸边吊脚楼的一处景致。不过，同样的景观，相似的角度，却呈现出明显不同的画面效果。 　　图1构图开阔，空间深远，造型简练，色调沉郁，画面意境深沉凝重。图2造型严谨写实，细节刻画极见功力，景物层次分明、质感逼真，画面朴实而厚重。图3取景较为集中，色彩鲜明，笔致洒脱，水色淋漓，点景人物的处理使场景增加了动感和生活情趣，画面清丽活泼。图4色调清新淡雅，突出表现了江南水乡的情韵，形色朦胧富于诗意，画面空灵秀美。 　　 　　四幅作品都很优美，也不缺乏实地景物的真实特点，每张作品无论是造型、技巧还是色彩、意境都无可挑剔。单独欣赏时，每幅画都可看作凤凰吊脚楼的真实写照，但将它们与当地实景一同比较时，差异便显露出来。每幅写生画都将景物或简化、或增添、或挪移、或夸张、或变形，尽管都运用了写实的手法，但是每幅作品的构图、造型、技法、色调、意境、风格却各不相同。 　　如果说画家在水彩风景画创作中难免带入已成熟的个人特点，那么上文中的那些德国画家，虽然以精确复制客观对象为目的，但是写生时也同样难以做到不带任何主观倾向地再现景物，百分之百地真实、客观还原自然的愿望显然难以实现。 　　水彩风景画艺术与其他艺术形式一样，无法做到绝对意义上的真实还原自然。一方面，自然景物无限丰富，且变化多端，我们不可能做到巨细无遗；另一方面，作画者的气质、个性、学养因人而异；同时还有时代的风尚、传统的影响及工具材料的限制等种种因素，使每个人眼中与画中的自然都不相同。 　　水彩风景画家无法复制自然主要有以下三方面原因。 　　 　　一、视知觉的选择性和创造性 　　 　　那些以模仿自然为目标的人们认为，人的视觉活动是像摄影一样地忠实复制自然的机械活动，人们感觉到的世界与真实的外部世界相同，画家因此才能够把客观世界的面貌真实记录下来。 　　实际上，人的视知觉具有选择性和创造性。当画家审视面前的景物时，视网膜中显示的是一连串无穷无尽的图像，所谓“视网膜映像”只能是相对的。视觉本身具有抽象概括和整体把握的组织功能，所以视觉是一种主动性很强的感觉形式，积极的、高度的选择性是视觉的一种基本特征。而审美知觉是在某种具体的审美态度制约下的知觉活动，它不是对客观事物的简单直观性感知，相反，它也是一种创造性的活动。审美知觉的最大特征就是将其知觉对象――外在世界，按审美情感(带有概念性质)的标准重新加以有条理的构建，从而产生一种新的形式，也就是我们所见到的视觉形象。 　　这种视知觉既是主观的也是客观的，是两者的结合体。它并不是对客观世界的被动复制，而是一种积极的理性活动。正如美国学者阿恩海姆所言：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”他还认为：“一切知觉中都含有思维，一切推理中都包含直觉，一切观测中都包含着创造。”因此说，一切视知觉活动中都包含着心理活动，纯客观地再现自然是根本不可能的。 　　 　　二、画家的个性、气质必然影响其对自然题材的表现 　　 　　艺术家主观的个性气质也是自然题材在艺术家手中发生改变的重要因素。德国画家里希特的写生故事中，不同的写生稿反映了四位作画者不同的气质。 　　显然，不同气质、个性的艺术家对客观世界的感受具有差异，这种差异会很自然地外化为他们作品中的区别，这在水彩风景画创作这种特别重视个人对自然的直接感受的艺术活动中显得尤为突出。而我们也可以从上文中的四幅