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浅析全球化语境中印度影片对中国电影保持民族性借鉴 　　内容摘要：失去民族性的文化，是无根的文化，而失去了世界性的文化是没有前景的文化。 　　关 键 词：全球化 民族化 强势逻辑 启示 策略 　　 　　当时代列车的巨轮进入21世纪之际，“全球化”（globalization）已不仅仅是一个热门的、停留在讨论层面上的话题了。“全球化”甚至也可以说是人人都回避不了的当下现实和生存语境。信息、技术商品、人员和资本市场等等在全球范围内突破了民族、国土、文化、风俗和意识形态的疆界，频繁往来，逐渐联成一体。“地球村”（Global Village），这一由于信息传播手段的飞速发展而使得人们的生活空间发生巨变的生存事实，已不再是天才的传播学家马歇尔?麦克卢汉的想象和呓语了。美国社会学家罗兰?罗伯森指出：“作为一个概念，全球化既指世界的压缩（compression），又指认为世界是一个整体的意识的增强。”同时，与全球化相提并论的还有另一个热门话题，就是民族化的问题。其实，我们若是辩证全面地来理解民族化，特别是在全球化进程日益加剧的今天来看，民族化并非一个非常落后的，与保守、守成、守旧相等同的口号，作为抵御性的姿态，它完全可以“抵抗”全球化，并与现代化构成充足的张力并成为非常可贵的一个维度。它是一种必要的张力，特别在今天，我们有在更高的时代基点重提的必要。 　　据估算统计，现在地球上差不多每5个人中，有2个不是中国人就是印度人。单是中国的人口就比拉美和撒哈拉以南非洲国家的人口总和还要多。因此，这两个亚洲大国的经济崛起，是我们这个时代最重要的一件事。印度和中国有着太多的相似之处。首先都是具有悠久历史的文明古国；各自都有光辉的文学和文化遗产；人口都众多；都拥有相当数量的宗教信奉人士，其中佛教自印度传入中国以来已有2000年的历史。印度近年来经济发展迅猛，当分流了美国IT业的一些工作职位，印度美女多次获得世界选美小姐称号等等，不得不让人们重新审视这个屹立在东方的文明古国。 　　20世纪60年代，《流浪者》风靡一时，中国人第一次领略了印度电影的魅力――浪漫的爱情戏，精致的纱丽、嘹亮的带着民族特色的歌声……印度电影以华丽的舞蹈姿态上场，歌舞戏是中国观众对当时的印度电影最深的印象。接着，《大篷车》、《两亩地》、《奴里》、《冷酷的心》……印度电影在上个世纪80年代的中国电影圈拉开了疆界。印度用宝莱坞低成本的电影来表达自己影像资源的辽阔，有人这样描述宝莱坞，可谓神形俱在：既是夜总会也是神庙；既是马戏团又是音乐厅、比萨饼和诗歌研讨会，这就是宝莱坞。近年来，各国的电影在美国的大片保卫夹击中艰难生存，虽然许多本土电影在票房份额中所占不高，但各国依然采取种种措施来保护本土电影、本民族的电影永远不会被取代。亚洲电影人在好莱坞电影的围剿下，于困境中奋起抗争，自救图存，从本土发掘民族文化的特色，在银幕上弘扬民族文化的独立精神。印度电影的民族魅力在抵御海外影片的冲击时发挥了决定性的作用。这种民族特色避免了陈旧单调之嫌，相反，充满了时代感；这不仅反映在吸收了西方现代音乐、服饰和舞蹈精华的歌舞片上，也体现在揭露印度社会贪污腐败现状的动作片中。总之，高擎民族文化的大旗，固守民族电影的精髓，是所有民族电影求生存、求发展的硬道理。 　　本文主要从印度新世纪影片着手，剖析其如何保持民族性，又不自我孤立，如何在全球化语境中走向现代化的平台，赢得观众，赢得市场，以供中国的电影工作者参考，既不迷失方向，也不陷入“文化殖民主义”之中，失去本民族的特色。 　　 　　一、新世纪印度影片仍保留着鲜明的民族特征 　　 　　1.怀旧情节对传统的追寻是当今人们有感于现代主义失败后的主要反应形式。这种思古的幽情并不局限于撒切尔时代的英国，它也是后现代文化的一个鲜明特征。这种怀旧的情感应被理解为经济全球化催生的产物，同时也和它水火不容。全球化趋势下旧有社会体制的解体及文化的沦丧在人们心中催生了一种对维持传统与现状的渴求。 　　2.大量地融入民族舞蹈和民族音乐印度的影星，几乎个个舞技超群，很多人原本就是舞女。而印度现代舞又似乎专为弘扬女人魅力而创，无论是婆罗多舞还是奥迪西舞，运用到极致的是舞娘眼神，喜、怒、哀、乐、恐惧、乞求、威慑，样样皆能。让人诧异的是丽人粉颈，前后左右平平摆头，优雅自如，尽得天地造化。最显功力的是足蹈与手舞，赤足蹈地，声声震慑心房，手势种种，佛指般似曾相识，和之以手镯脚环叮当作响，浑似微风，习习从远古来。况且，当代印度电影除了载歌载舞，风情浪漫，也吸收了国外电影的长处，有一波三折的冲突情节， 激烈火爆的打斗场面，很多影片还远赴海外取景。从结构上讲，成功的印度电影与迪斯尼的动画片有几分神似，优美的画面配上动听的歌曲，如同精工细作的MV；影片主题通常是刻画男女主人公之间好事