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浅析儿童心理和创作理念对动画创作影响 　　摘 要：动画创作的独特性直接关系着儿童所获得的精神感受，本文试从儿童心理特征和动画的创作理念两方面进行探讨，从中总结出动画创作与受众群之间的关系。 　　关键词：动画；审美意识；创作理念 　　 　　动画作为一种独特的艺术形式，以其卡通的形象和充满童趣的画面吸引着青少年，它是一种文化传承，更是一种弘扬民族文化的方式，也是对青少年教育的一种重要手段。众所周知，我国动画的受众群体是低幼儿童，教育意义也是国产动画的主要创作思想，但是收效甚微。这或许与儿童独有的心理特征以及动画的创作理念有着直接的关系。 　　 　　一、动画与儿童心理特征的联系 　　 　　1.动画对儿童审美意识的影响 　　处于儿童期的孩子思想比较简单，专注能力只有20―30分钟，喜欢听故事，对问题会产生疑问，喜欢幻想。动画为儿童营造了一个不同于现实世界的世界，在这个世界中，一切变化都是有可能的，例如《猫和老鼠》中的猫的身体被压成纸片状或是在追赶老鼠的过程中身体的拉长。动画世界为儿童传达了一个信息：在这个世界中，任何事物可以按照自己的想象进行夸张、变形。 　　动画之所以受儿童的喜爱必定尤其独特之处，它的单纯、明快、变化多样，丰富的表现力以及在现实生活中无法表达的想象和幻想都与儿童审美意识相吻合。现代家庭以独生子女居多，儿童缺乏与同龄人的交流，而动画片中的人物所表现出的思维方式和行为模式都与现实生活极其相似，在一定程度上拉近了动画片与儿童的距离。并且动画片作为儿童与其他伙伴之间进行交往的媒介，也使得儿童会更加主动的去接触动画。例如，国产动画系列片《大耳朵图图》，以现实生活为背景，面向低幼儿童，讲述的是儿童自己身边发生的故事，使儿童在动画片中找到自己和同伴的影子，更加的贴近儿童的心理，这也对儿童认识自我、认识世界起着指导作用。 　　德国心理学家雨果?闵斯特伯格曾说：“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，二只存在于把它实现的思想中。”①动画作为电影的分支，也有着同样的意义。动画满足的是人最高层次的需要――自我实现的需要，观众在欣赏的过程中不仅要从中获得愉悦，更要从中体现理想化的自我。对于儿童来说，学龄初期，儿童处于一个从具体形象思维为主要形式到以抽象逻辑思维为主要形式的过渡阶段，而且这种抽象逻辑思维在很大程度上仍具有很大的感性经验的成份，形象理解能力强于抽象理解能力。7~8岁已能默默思考问题，9岁以后，开始掌握一些抽象概念及历史时代概念，12岁时已基本具有命题演绎推理思维的特点。因此，由于其生理尚处于萌芽阶段，心理处于懵懂阶段，并不明白什么是自我实现，但是在人脑中会形成一种与动画形象相结合的意识，只是心智发育的原因导致他们并不知道那是自己对于自身的最高需求。 　　对于动画片而言，要更多的符合儿童的审美意识，在逐步贴近儿童的同时，通过儿童自身对于事物的认知力，从而使其情感发生变化。著名儿童文学作家曹文轩曾提出：“如何使今天的孩子感动？”他的回答是：“感动他们的应该是道义的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而这一切是永在的。”②据心理学调查，婴儿期和学前初期儿童的情感主要是受生理需要的支配，情绪情感极不稳定，3岁时已具备了人类的一切基本情感，有了明显的喜、怒、哀、乐。5岁时儿童的情绪明显分化，可明显地表现出羞耻、忧虑、嫉妒、羡慕、失望、嫌恶、希望等情绪表现，同时出现了社会性情感，如道德感、美感、理智感等。学龄初期儿童的情感内容更丰富和富有社会性，情感更深刻、复杂。因此，动画内容、风格等能够触动儿童心理，从而引起儿童产生情感的共鸣。 　　2.动画对儿童社会化的影响 　　儿童社会化是指儿童学习他所属的社会中人们必须掌握的文化知识、行为习惯和价值观念的过程。即是每个孩子成为负责任的、有独立行为能力的社会成员的必经途径。它既离不开与社会群体、集体、个人的相互作用、相互影响，也离不开个体主动积极地掌握社会经验和社会关系系统。儿童正是在这个过程中丰富自己的社会经验，形成个性，不但成为社会作用的客体，而且成为具有社会作用的主体。动画通过对人与环境比例关系的改变，僵局不和细节加以放大，提供更清晰、更易于理解的知识和生活场景，作品风格的夸张，富于幻想和想象，能够更好地适应儿童丰富、跳跃的想象力。动画片中的角色和场景都具有一定的指向性，强调人或景的某一方面的特征，并赋予它们某种特定含义，如宫崎骏的作品《龙猫》中龙猫、《千与千寻》中的白龙和千寻、《魔女宅急便》中的奇奇都有着它们独有的性格和寓意，动画正是通过这些充满纯真童趣、活灵活现、有爱有恨、有苦有乐的人物告诉儿童什么是对、什么是错，潜移默化地使儿童识别真善美与假恶丑，从而达到思想性与艺术性的完美结合。 　　儿童的年龄特征决定了他们的思维活动是感性的形象思维，感知的特点是大