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浅析声乐教学中歌唱艺术表现 　　唱歌是最受人们喜爱的音乐活动,是音乐化语言用来抒发表达和交流的一种形式。在年轻人中间,渴望学好唱歌,向往进入高等音乐学府深造学习的音乐爱好者越来越多,其中报考声乐专业的考生也越加聚多,这是一个可喜的现象。可是有的学生声音条件很好,但唱起歌却显得呆板。原因就在于他们太在意歌曲的技巧,而忽略了“情”与“声”的结合。 　　歌唱的艺术表现在声乐教学中占据着重要的地位,是不可忽视的问题,也是艺术的二度创作。有的学生在演唱作品的时候,只是在唱,并没有投入“情”,这样即便有再好的声音条件,他唱出来的也会让人觉得很呆板、无味。世上一切优秀歌唱家的演唱之所以受到公众的热烈欢迎和喜欢,除了他们具有良好的嗓音条件和高超发挥技巧之外,最重要的是他们的歌声生动地表达了歌曲的内容和真实的情感,引起观众内心的共鸣,带给人们美的享受和情绪的感染。清代声乐理论家徐大?对凇独指?传声》中说:“唱曲之法,不但声之宜讲,而得取之情宜重。”他又说:“唱曲不得其情,则正邪不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与词曲相背,不但不能动人,反令听着索然无味矣。”这些论述充分说明了歌唱中“情”与“声”的关系,强调了“情”在歌唱中的重要地位和作用。下面就如何唱好“情”作以论述: 　　 　　一、以情带声 声情并茂 　　 　　1.准确地掌握歌曲的演唱风格。 　　歌唱艺术的演唱风格,是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完美统一的体现。要想准确的掌握歌曲的演唱风格,一定要了解作品的创作风格,时代背景,民族特点以及形成这些风格的诸多因素。如词曲作者的生活环境,生活经历,生活态度,审美观点,情感表现手法,作品题材的处理手法等,同时在演唱某位作曲家的某一首作品时,还要熟悉他更多的作品,这样才能更好地掌握他的作品风格、特点,要在历届和熟悉作品风格特点的基础上,进一步从作品中去探索和琢磨。声乐教育家沈湘教授告诉我们:“不要把时间单放在发声练习上,要知道提高了综合修养,声音上也会提高,如果有了认识,即使走弯路也不会太远。”声乐教育家喻宜宣教授指出:“如果对此一无所知或知之甚微,这就无法了解作品,更达不到艺术表现的境界,只能是唱音符,唱一个一个的音字,就不能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”所以无论作品中哪些地方的旋律具有什么样的特点,哪些地方有难度需要特别注意,做到了全面了解作品之后,再去演唱作品就不至于会感到“力不从心”了。 　　2.准确地表达歌曲的思想内容与感情。 　　歌唱是表现感情的艺术,准确地表达歌曲作品的思想内容与感情,就成为歌唱艺术的首要任务和最高造诣。要想准确地表达歌曲作品的思想内容与感情,我觉得应该注意考虑以下几点: 　　第一应该尽量多的具备各种情感的体验。例如学生们在学习音乐专业知识外,应该多了解一些描写人物细腻情感的文学作品,电影,电视等,尤其是世界大师们的作品;还要尽量地体会,留意发生再身边的各种人间情感,要注意观察善于观察,然后将自己融入到作品中去,体会了作品的内涵之后,再把作品表现出来,我认为这是歌者自身的文化修养,也是基础修养。 　　第二,熟悉作者,对作品的歌词内容与音乐特点有较全面的了解,然后熟读作品的曲谱,从而准确地掌握作品的音准,节奏,节拍,分句,换气以及乐谱中的各种标记符号等。 　　第三,深入地分析研究作品,它的音乐体裁,表现方式,音调特点,曲式结构,调式调性的分布及钢琴伴奏。我认为这一点是在有了以上两个方面的基础上,运用自己所学的音乐专业知识,更好地理解作者的创作意图,达到更好地表现作品的目的。 　　第四,也就是在以上案头工作的基础上,以作品为依据,准确地把握作品的演唱基调,演唱风格,演唱身份以及演唱的境界,并在最后唱出“自己的心声”。歌者并不只是把声乐作品唱出来,就可以大功告成的,更多时承担作品的传达或解释的身份,我国著名的声乐教育家沈思岩曾说:“歌唱家或是歌者,不但应是歌词的解说者,而更应该是音乐的解释者,我们要用歌声来体现歌曲的思想感情,要用音乐来表达自己的心声。”所以,要想做到准确的把歌曲的思想及情感就要仔细的分析以上几点问题。 　　3.准确地塑造歌曲的人物形象。 　　歌唱是用优美的歌声和音乐化的文学语言来表现人物形象的艺术,因此,我们首先要对作品产生的社会的历史条件,背影及作品所反映的生活内容与情感,有较全面的了解,从而对作品中所刻画人物的时代特征,民族特征与个性特征有较深刻的认识,这样才能将作品中的人物形象准确地体现出来;其次,要仔细研究分析词曲作者是用什么音乐语言和文学语言来描绘作品中的人物形象,从而对作品中描绘的人物形象的性格,气质,思想,感情有较深刻的了解,这样才能将作品中的人物形象鲜明地表现出来;其三,要对作品中刻画的人物形象,联系自己的生活经历,进行一定的体验和感受,或通过相