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浅析中国写实油画形式美与意境美 　　【内容摘要】在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实绘画取得了令人瞩目的成就。本土环境下产生的中国写实油画与西方古典写实绘画相比独具个性特色。文章主要对东西方传统绘画形式语言、语境和人文思想精神的探索，并对中国写实油画对于传统笔墨形式的探索融合及东方意境美进行了较为详细的诠释。 　　【关键词】写实油画 形式语言 意境美 　　写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。在当今世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，创造具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画，自觉构建油画的中国学派，对世界艺术做出贡献，正是当下努力的方向。中国从事写实油画创作的艺术家众多，拥有广泛的艺术爱好者和收藏群。当前中国写实油画的发展，从学术的角度看，有许多可研究之处。例如，写实油画在中国本土文化历史环境下，对于本土形式绘画语言和本土的人文、文化精神的探索，对本土文化中天人合一的精神下产生的意境美的探索。或者从某种意义上讲，这也是本土写实油画在学习和引进西方传统古典写实油画的基础上所呈现出来的与西方绘画所不同的特色。 　　一、中国写实油画对东西方传统绘画形式语言、语境及人文思想精神的探索 　　（一）本土文化形式语言中，中国画的形式笔墨、人文精神和意境美 　　谈到本土形式语言，最直接想到的就是中国画的传统笔墨、线及各类人物、山水、花鸟的画法及皴法。中国画之所以以一种独特的形式存在，其实并不在于它有多么的写实，更多在于其笔墨技巧对自然界丰富的表现力。 　　1.本土文化形式语言中中国画的线 　　虽然中国人画画和外国人画画都用线条，但是线条在外国绘画中，一般只是起画轮廓、勾底稿的作用。而在中国画里，线条除了用于打轮廓、勾底稿之外，更多是被用于表达不同的笔意，增加画面的意义。中国画画线条的方法大致分为三大类：一是游丝描类，二是柳叶描类，三是减笔描类。这三大类线，不论粗细，也不论变化多大，总是连续的。这只是大致的分类，中国画和书法一直互为增益，共同发展，是符合中华民族审美传统的正常关系。中国画与书法有着骨肉一般的关系，不研究习好书法，便很难领会中国画的用笔。 　　2.本土文化形式语言中中国画的皴法和墨法 　　皴法在中国画里可以说是花样繁多，比如说宋画中的大斧劈、雨点皴、披麻皴、钉头皴和散笔皴等。北宋著名山水画家范宽善用钉头皴，其代表作有《雪景寒林图》《溪山行旅图》，钉头皴也称作泥里拔钉皴。雨点皴或称为芝麻皴，也叫积墨，其实更像墨法，由淡到浓，层层叠加，最后出现一种浑厚华滋的高远之境。大米点创自宋代的米布、米友仁父子，大米点一点就好像一株茂树，重叠起来又组成一座座山峰。傅抱石的散笔皴，就是把笔散开去画。岭南画派、高剑父、黎雄才、关山月，不仅散开笔去画，还吸收了很多西画的技法，关山月有很多石头都是用纸搓成团拓印的，从张大千的泼墨山水到宋雨桂的冰雪山水，简单说，这是中国画由皴法走向材料和技法的现代中国画之路。 　　3.本土文化形式语言中中国画的人文精神和意境美 　　中国几千年的绘画更多注重人与自然的和谐统一的精神，是一种内化的精神笔墨，在书写和绘画的过程中强调笔墨的贯气和人精神状态的虚静，就像人沉浸在一种虚幻空无的状态中与自然对话一样。中国画这种虚空的状态其实就是天人合一的状态，在这种虚静的状态中能生慧，生力，从而产生隐约、含蓄、浑厚、朴拙的意境美，在某种意义上，这其实就是中国传统文化的根与魂。 　　（二）西方古典绘画的人文精神与科学性 　　1.西方古典绘画的人文精神 　　西方古典油画首先是画人的艺术，表现人物在时代背景下的生活场景。在很多时候，作品更多是对时代的记录和作为历史资料去体现当时人的生活面貌和特征。也有一部分作品为时代背景下的政治服务，表现统治者利益的战争、征伐和武力，画面宏大，充满了历史感、画面感和悲怆感，把英雄主义渲染得淋漓尽致。早期的古典绘画是为当时的教皇服务的，体现宗教和神性的力量。西方古典绘画的历史是神性向人性转化的历史，是宗教下的神性的无所不能和在神性光芒下的虔诚、崇拜，是罗马式的英雄主义的丰功伟绩、征战讨伐，是贵族宫女的艳丽奢华和光彩照人，还是平民生活的祥和和平静。总之，它更多是在体现神性和人性精神下的人文关怀及人间悲喜。 　　2.西方古典绘画的科学性和理性 　　达?芬奇将绘画看成是一种科学，他说：“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿。”在达?芬奇看来，科学就是对自然的探讨，我们的一切知识来源于感觉，视觉是我们获取自然知识的最重要的感觉途径，绘画是视觉艺术，因此比其他门类的艺术更近于科学。“绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉”。