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浅析声乐学习模仿与二度创作 　　内容摘要:音乐与歌唱都是来源于模仿,模仿是声乐学习之初的一种方式。演唱者成功的第一行为要素源自于细心的观察和模仿。艺术形式模仿应打破模拟的束缚,在尊重歌曲作者原创基础上,演唱者应根据自己对歌曲的分析理解,突出个性,表现自我性情,把音符和文字符号变成声音,这是一个艺术作品再创作的过程,即所谓二度创作。 　　关键词:歌唱 模仿 二度创作 　　 　　模仿,是人们在自然界生活中的一种本能的天性。从婴儿的咿呀学语、蹒跚学步到人类利用仿生学制造出雷达、飞行器,都反映出模仿在人类生活、工作及学习中的重要性。“模仿”在现代汉语词典里是这样解释的:“照某种现成的样子学着做。”著名的美学家亚里士多德认为,人从孩提时代就有模仿的本能。 　　在声乐学习中,模仿更是学习者获得声音要领、掌握演唱技法的一种最直接的手段。许多声乐爱好者都是从直接聆听教师、歌唱家的示范、演唱中获得对歌唱音色的感性认识,进而通过模仿教师、歌唱家的演唱声音逐步走进声乐殿堂。然而,并不是简单地模仿就能使学习者真正掌握歌唱的技巧和真谛,要想淋漓尽致地表现作品,演唱者不仅要发挥自己的主观能动性,忠实于作品的原始形态,还应对作品进行富有个性化的艺术处理,体现自己独到的歌曲诠释方式,进行有根据的发挥, 即二度创作,这样才能充分挖掘作品丰富的内涵。 　　 　　 　　一、对声乐教师歌唱示范进行模仿 　　学习者在从事学习的过程中,除了听取教师对歌唱原理和技巧动作的表述,从原理上明白以外,另一种更重要的学习方法就是对声乐老师的示范进行模仿。至今,声乐教师一般仍沿用一边讲解、一边示唱,然后再让学生模唱的教学方式,这种“模唱”现象依然普遍存在。每一位具有歌唱示范能力的声乐教师,其平时的演唱和上课时的范唱,给学习声乐者带来的影响是巨大的。一般来说,一个好的声乐教师,在歌唱技巧、音色音质方面会高于学生。教师的范唱,直接进入学生耳髓的正确声音,势必会在学生的大脑中留下深刻印象。学习者,特别是初学者去模仿,这个正确声音必然会加深其在脑海里的印象。学习者在演唱时,必然会朝着这个正确的方向去模仿,达到事半功倍的效果。其实,每一位学习唱歌的人都会记得,在刚进入声乐课堂时,就会听老师讲歌唱的呼吸。如慢吸气就像“闻花”、慢呼气就像“叹气”、要“微笑”、“下巴要放松”等,这不就是让学生模仿“闻花”“叹气”“微笑”吗?这些就是直接模仿。声乐的学习,就是从这些最简单的模仿开始的。 　　声乐学习,呼吸的练习和掌握是至关重要的。歌唱的呼吸要用“胸腹联合式”的呼吸方法。意大利声乐教育家吉诺?贝基1981年在中国讲学时说:“你们躺着睡觉时也要呼吸,这时的呼吸方法是正确的。”唱歌要模仿躺着睡觉时的呼吸方法就是“胸腹联合式”的呼吸方法,因为人人都要睡觉,睡觉时的呼吸方法,不用学,人人都会,这就是唱歌时要求的那种呼吸方法。另外,唱歌时要求“打开喉咙”,实际上许多人唱歌时不是打开喉咙,而是捏紧了喉咙。喉咙在唱歌的时候是挤卡的状态,就像平时人们说的那样,是用嗓子唱歌,自己和别人都能感到,嗓子是用力的、逼紧的,唱出来的声音也是紧张的。吉诺?贝基曾说过:“打开喉咙的方法有两种:一种是打哈欠状,打哈欠时,喉咙打开了,唱高低音时全保持打开的状态;二是模仿宽嗓门的人唱歌。”解决“打开喉咙”的方法还是模仿。为了增强呼吸肌肉的能力,学唱歌的人都练过“狗喘气”吧?这更是模仿。还有诸如火车的鸣笛声、老牛的吼叫声、狗吠声、婴儿的啼哭声、伤心时的抽泣声、劳动时喊唱的号子声等。 　　总之,老师为了调整学生的歌唱状态,改正学生歌唱中出现的毛病,会通过各种各样的练习,主要是通过模仿的手段,让学生逐渐建立起正确的歌唱状态,掌握正确的歌唱方法。在声乐学习的过程中,模仿处处可在,且时时会起到一定的作用。 　　 　　 　　二、通过录音、录像、歌唱家的实际演唱进行模仿 　　歌唱家既然能成为歌唱家,其演唱的声音必然有独到之处,也可以说是我们要学习的正确的声音,以此为范本去模仿,就会在声乐概念上少走许多弯路,特别是以与自己的类型相类似的歌唱家为模仿对象,更会取得意想不到的结果。学习者模唱的歌曲越多,存在于其脑海里的美的音色形象也就越丰富,在训练中就能练就出更丰富、成功的声音。在这点上,有些教师持有不同的见解,他们担心学生一味地模仿,根本问题得不到解决,缺乏扎实的基本功。这种担心不是没有道理,但只要对模仿树立正确的概念,加强对歌唱家演唱的细致分析,在自己力所能及的范围内去模仿,问题是不难解决的。 　　在学生没有掌握外语技能的情况下,一些教师的做法是介绍学生靠听录音或唱片来学习歌词的发音。还有,在歌曲的处理方面,有时不一定能从谱面上真正理解作品的节奏、感情,而歌唱家的演唱要深刻得多,能够很好地演绎这一作品。学习者模仿歌唱家