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浅析中国古代艺术中死亡审美 　　摘要：死亡作为生命的结局与最高的美学命题，也是艺术创作亘古不变的母题之一。中国古代文化在儒释道思想的影响下，对死亡有着特殊的审美价值取向，也影响了中国几千年的艺术创作与欣赏。从理论源头、表现维度与文本表现三个角度出发可以发现，中国古代艺术在儒释道的生死观中建构对死亡的认知，并依托自然生活与鬼神灵魂等意象，打造逃脱死亡的“心灵避难所”。 　　关键词：死亡审美 艺术母题 儒释道 　　为了克服对死亡的本能恐惧，忘却死亡的必然性，人类很早就开始通过宗教与艺术，以期找到暂时的依托。艺术家们打造的艺术本体，通过构建承载着感性与理性的矛盾与和解的死亡意向，引导人们进入了与短暂生命相对应的永恒审美之境。 　　一、死亡审美理论源头 　　中国古代艺术是在儒释道生命哲学的影响下不断发展起来的，儒家“乐生安死”的积极入世追求、道家“生死齐一”的无为思想以及佛教禅宗“解脱生死”的因果认知，都为文人墨客的艺术创作提供了肥沃的土壤与活泼泼的灵魂。使得中国古代艺术不仅有独特的形式，更蕴含艺术家对宇宙本体与生命的观照，拥有更多生命意味。 　　（一）儒家：乐生安死 　　儒家思想作为中国古代的主要思想，对众多文人士子和他们的艺术创作产生了重要影响。儒家思想强调积极入世，所以更强调对生的关注，而对于死亡则更多的是关注其价值。他们一方面承认了死亡存在的必然性和不可逆性，认为其是一种自然规律。孔子曾提到“未知生，焉知死”，虽学界普遍认为其对死亡处于避而不谈的态度，但在其所存的不少言论中，还是可以看出其认为死亡是不可避免的，所以人要做的就是在生时多发愤。 　　但另一方面，儒家又认为死亡是可以超越的，这种超越并不是基于灵魂鬼魅之说，而是生命价值的体现。儒家认为生命的价值不在于其长短，而是要通过对“仁”“义”“礼”的追求来实现不朽。“志士仁人，无求生以害人，有杀生以成仁”、“舍生而取义”、“朝闻道，夕死可矣”，肉体的生命虽然会消亡，但通过对道德人生的完善，人可以得到生命价值的永恒，从而达到“死而不朽的追求”。荀子也曾提出，生时有太多烦杂的事物需要应对，所以应将死亡看作一种“休息”，“以死为安”。也就是说，儒家倡导在接受“人必然会死亡”的这一现实的基础上，更强调死亡的价值意义与伦理精神，通过追求“仁”“义”“礼”得到精神上的升华，从而达到生命价值的不朽。 　　（二）道家：生死齐一 　　道家提倡“无为”，认为要顺其自然，坦然接受。提倡“爱生、重生而不贪生，全生、长生而不恶死，生死一体、生死合道”的思想。“飘风不终朝，骤雨不终日，天地尚不能久而况于人乎”老子认为，即使是自然都有生死，更何况是人，死亡只是一种自然现象，使人们对于死亡的恐惧转化为了平静接受。另一方面，老子又提出“死而不亡”的思想，其认为形体的消亡证明了生命是有限的，但从宇宙大化的角度来看，有限的生命已经融合到了无限的宇宙大化之中，从而生命变为了无限。 　　另一位道家大家庄子提出了“生死齐一”的观点。在继承老子思想的基础上，他进一步提出生与死是不可分割的，而且可以互相转化。庄子认为，生死的根本在于“气”和“道”，而生和死只是基于这两者而展现出来的一种不同的形态或者说不同阶段的状态。生或死并不是简单的开始或结束，两者处于不断的往复当中，生可以是死的开端，相反，死也是生的开端。所以人们只需要顺服这种变换，坦然接受即可打破对死亡的恐惧，获得逍遥的心灵状态。 　　（三）释家：解脱生死 　　释家将“解脱生死，涅成佛”作为其最终目标。相比较儒家的“不言怪力乱神”，释家则信奉鬼神和灵魂的存在。“涅的真谛，在于通过领悟大死，来到大生。”其认为人的生命本生就是痛苦的，且处于不断轮回往复当中，而其最终希望人们领悟到生命的真谛，从而摆脱无尽的轮回烦扰。 　　释家所讲的死亡，超越了一般个体的死亡，而是一种“大死”，是对生死的总体否定，是一种对死亡的精神超越。让人从精神上跳出生死的矛盾，从而获得一种大生大死、无生无死的智慧。它“教人不要爱死也不要怕死，人生极苦，涅至乐至美。”也就是说，释家在承认人死后有灵魂，承认生命处于轮回之中且受因果报应影响的基础上，认为人应当在生时苦行修炼，以此认识和摆脱生存的苦难及其原因，最终解脱轮回达到涅 　　二、死亡审美表现维度 　　如上所述，对于死亡不同学派虽各持观点，但其都对中国古代文人艺术家的思想产生了深入骨髓的影响。无论起点为谁，这些艺术不仅让人思考死亡，也更加给人提供了超越死亡的精神空间。总结而言，中国古代艺术对死亡的审美基本上是以两个维度展开的：否定死亡、超越死亡。 　　（一）否定死亡 　　如前所言，人们对于死亡有着本能的恐惧，所以希望通过艺术游戏暂时逃避死亡这一现实。在佛教思想的影响下，人们对于“灵魂”、“轮回”的思想也有着深厚的文化根