沃尔夫声乐套曲米开朗基罗诗篇音乐创作特点.docVIP

沃尔夫声乐套曲米开朗基罗诗篇音乐创作特点 　　【内容摘要】沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》在创作中不采用模式化的曲式结构，作品内部多为非方整的乐句，乐句终止式模糊，较少用明显的乐句划分，在音乐材料上也较少使用重复的手法。声乐旋律创作上多使用宣叙性的旋律、半音化的旋律，常贯穿使用特性音调或特性音程。在调性上多采用模糊的调性、游移的调性与频繁变化的调性，拓展了调性范围。在和声上多使用不协和和弦的使用、和弦外音和半音化的声部运动。这些技术特点都很好地与音乐内容的传达相结合。文章对《米开朗基罗诗篇》中三首作品《我常思量》《万事有始必有终》《心灵可感到？》的音乐结构、旋律、调性与和声进行分析，以期更好地理解和把握这套经典的声乐作品。 　　【关键词】沃尔夫 艺术歌曲 《米开朗基罗诗篇》 音乐特点 　　艺术歌曲在沃尔夫的音乐创作中占有举足轻重的地位，全部歌曲共有300多首，是其创作比例最大的体裁（其余的作品包括少量的室内乐、合唱、歌剧以及器乐作品）。艺术歌曲的创作几乎贯穿沃尔夫一生，也是他最有代表性的体裁，音乐艺术价值与技术价值都很高。国内外对沃尔夫作品的研究较为重视，但大多是从德奥艺术歌曲的发展轨迹中来叙述沃尔夫在其中的地位和作用，且多集中在对套曲《莫里克诗篇》研究上，对其他声乐作品的研究还较少发现，在以往的研究中，笔者尚未查找到对《米开朗基罗诗篇》进行全面细致分析研究的文献。而《米开朗基罗诗篇》套曲堪称沃尔夫晚年最高造诣的代表，目前国内较少有相关的分析与研究，因此沃尔夫的艺术歌曲应当引起更多的重视。 　　本文选取沃尔夫的最后套曲“天鹅之歌”――《米开朗基罗诗篇》作为研究对象，用音乐分析方法对其中三首作品《我常思量》《万事有始必有终》《心灵可感到？》的音乐结构、旋律、调性与和声进行较为详细的分析，深入认识这些领域的主要艺术与技术特点，从而更好地理解和把握这套经典的声乐作品。 　　一、曲式结构上的特点 　　套曲《米开朗基罗诗篇》中每一首作品都很难纳入规范的曲式模式之中，结构较为自由，各自有着独特的曲式设计，这也体现了后浪漫主义音乐结构上的特征。 　　套曲中第一首作品《我常思量》的音乐结构十分灵活自由，采用通谱歌的形式，在旋律写作上带有瓦格纳式“无终旋律”的特点，作品没有明晰的乐句划分和终止式。音高材料上没有完整的重复与再现，曲式结构上也存在两种划分的可能。 　　经过细致的分析研究，我们可以看到《我常思量》音乐结构的双重性和自由性。如果单独考虑声乐旋律部分的结构，作品包含了简短的引子、一个基本结构部分、补充和尾声。基本部分则包含了非方整的两个乐句。 　　其结构图式如下： 　　这首作品的钢琴伴奏部分相对十分独立，甚至脱离了声乐部分仍然完整，可以单独成为有表现力的作品。如果把调性作为音乐结构划分的主要依据，进而把声乐和器乐部分结合在一起分析，《我常思量》可以分析为不再现的两段体。其结构图式如下： 　　从作品结构内部的处理上来看，《我常思量》具有较为典型的后浪漫主义音乐结构特点，不论从哪种分析结果考虑，作品的基本部分都是非方整的结构，由于后乐句的扩充，使其规模上比前乐句扩大了整整一倍，形成较为自由的结构比例。 　　套曲中的第二首作品《万事有始必有终》同样采用了通谱歌的形式，曲式上可以认为是不带再现的两段体，但A、B乐段陈述完毕后有A乐段片段的再现，因此也有再现单三部曲式的意味。综合考虑以上因素的话，这首歌曲应该看作是介于歌谣二段体与三段体之间的结构，应该定义为雏形三段体结构。 　　片段的再现只有4小节，结构规模上构成不了一个再现段，没有完成再现的全部功能，但起到了呼应开头、收拢调性的作用。 　　曲式结构图式如下： 　　从上面的分析图表中可以看到，作品内部的句法结构十分自由，A乐段的两个乐句为4+6的结构，B乐段的两个乐句为8+9的结构，都突破了方整性的限制，显示了作者并没有把音乐思维囿于典型乐句模式的框架。钢琴伴奏部分既占据了引子与尾声的位置，也占据了每个曲式基本部分之间的位置，将声乐部分完全地包括进去，这对于形成更为缜密的音乐结构、塑造丰满的音乐形象有着重要的意义。 　　第三首作品《心灵可感到？》的结构规模在套曲中最大，也最为灵活、自由，带有后浪漫乐派曲式结构的典型特征。 　　作品包含了A、B、C和A1四个乐段，可以看作是带有再现的单四部曲式。前三个乐段分别采用了不同的音乐材料与调性，带有较强的对比性。作品每个乐段的规模虽大致相当，但并不一致，尤其是A1乐段采用了动力再现的方式，结构规模扩大为12小节，比呈示部分的A乐段大了一倍。 　　通过对上面三首作品的综合分析，我们可以概括出这套作品曲式结构上一些主要特点。作品多采用通谱歌的形式，曲式结构较为自由，不采用模式化的曲式结构，如带有多种划分可能的结构