浅析夏俊娜花卉意象.docVIP

浅析夏俊娜花卉意象 　　摘 要：当代女性油画家乐于从个人情感体验出发，使其艺术带有自述的特性。本文从夏俊娜画中的独特性自述展开，通过画面都市女子与花卉意象的感性显现，试分析作品的“纯粹性”意象表现。 　　关键词：夏俊娜；花卉；女性；意象 　　近年来，在中国油画坛上升起了一颗极为耀眼的新星，她在20世纪70年代出生的画家群体中极具典型性，她就是夏俊娜。其与生俱来的色彩敏感度和典型性，一度引发美术界对情调色彩主观性的思考，进而启发了艺术家感性引导艺术的精神。 　　不难发现，夏俊娜的画面无一不是女性气质的自然流露。画笔下的女性形象格外闲情逸致，也总是不经意地与同样具有唯美色彩感的花卉相呼应。女性特有的神态动态伴着花的姿态构成了纯粹且含蓄的画面美感。透过画面，夏俊娜用个人典型的色彩语言构筑的唯美世界，不自觉地让人相信其画中的真实感。 　　1 画中的感性情愫 　　花卉是女艺术家们乐此不疲的表现题材，夏俊娜也尤为偏爱。花在不同艺术家的表现形式下似乎也被赋予了不同的意蕴。像乔治亚?奥基弗的花夸张诡异，彰显出花孤独且神秘的特质；闫平笔下的花更多体现出关怀、爱的特质和生命的怒放。而夏俊娜的花透着小资的情调，让人愉快并乐于接近。女性本体的生命弧线在夏俊娜情态异化的花朵下，体现得淋漓尽致。也许“灰姑娘”式的传达也正是她们这个群体所特有的方式，即对于生活、爱情、婚姻及社会角色身份的理解，甚至是对男性话语权的一种宣战。似乎不再如塞西尔索瓦热所说：“女人陷入情网时必须忘掉自己的人格，这是自然法则。女人若没有主人便无法生存，她就是一束散乱的花。”对此我们并不否认，较之男性，女性与生俱来的更多在艺术创作上的感性成分。但不能赞同的是，对于女性感性中挥发掉的自我意识和理性思考能力的偏见。 　　在笔者看来，很多围绕艺术感性、理性所展开的讨论，如感、理性谁更具价值？艺术的产生是感、理性谁先？或是感性较之理性，艺术意义更大？这些问题都并不是问题的瓶颈。然而，真正意义上的艺术，无外乎是涉及艺术家个人典型化的语言表现。若与艺术家本身无交集且无法带来某种情感上的触动，那无论作品在形式上是感性到极致或是理性，又有何意义呢？也许这充其量也只能算是一种对模式化语言的虚拟罢了。 　　然而，夏俊娜却把女性特质中的感性成分在画中发挥到了极致，这何尝不是感性直观的外露形式呢？开了花的色彩、没了形的状态和看似都不合常规的空间表现和光影。这些无疑不体现着夏俊娜借鉴着浪漫的视觉感知，轻而易举地将其浓烈的理想主义色彩打破应有的空间模式。正如她个人所说：“自然是值得模仿的，首先它提供了丰富的色彩和形状，这是我们画家永远无法创造的。但是怎样从自然中再现人类的价值和精神，这里会有更丰富的养料滋润我们的创造力。”以自然为师的创作方式并非形式上的拼凑，这正是夏俊娜表现在画中的，一种艺术家在特定生活环境下的观念意识的体现。其巧妙之处在于连接了中国画意象的体会，将“似与不似，超与象外，得于环中”的理念，加之运用不同于中国画的西方媒介，营造了高度凝练的“意象之轻，梦幻之境”的唯美视觉体验。这与西方艺术家的表现有着截然不同的呈现方式，夏俊娜选择了自然态度下的精神桃源之约，借以延续她在现实中难以抒发的某种情感。想想何尝不是这样呢？创作主体是对自由的渴望，在这样一个追求理想的过程中极好地满足了一切的自我需求。 　　2 花中的女性意识 　　透过花卉呈现的是艺术家个人对于色彩敏感度的把握力，同时，也是一种高度概括所带来的与众不同的感官体验。夏俊娜便是如此，她在画布上随意挥洒的色彩，像是漫不经心地诉说着那女性与花的共性所在。在其表现方式上，画面看似无章可循的散漫，保有了饱满的自由轨迹，恰到好处地表达了艺术家对于瞬间情绪的把握。这便是艺术的轨迹，即顺其自然地将情绪流入画中。 　　中国自古就用花卉比喻女人。因在男性意识中，花的生命正像是女性命运的演绎，即具有赏心悦目的功能和美丽易谢的特质。纵观古代女性绘画的表现题材多为花鸟类，可见，花卉的品格成为女性情操的表现媒介。花卉在传统意义上折射出女性美却易损的特性，花卉这一表现题材在传统绘画中透着“女人是弱者”的信息，以“借物喻人”试图得到男性为中心的文化认可。拜读女性批评家陶永白的女性艺术史，便知“借花言事”已是屡见不鲜。也知当代女性艺术家对花卉题材尤为钟爱。这从一定程度上来看，也是受所处社会历史文化等多重因素的影响的。不同的是，当代女艺术家可以随意自我地表现个性化的意象，将花卉的寓意表现得更为多元而不再只有一解，画面表现成为新时期艺术家精神符号化的象征。在表现手法上也更为多样，不再单纯为了迎合男性视角而进行模式化的创作。事实上，摆脱了模式化的女艺术家在获得了更多个性化表达机会的同时，也将在艺术创作中面临更多的挑战。 　　再次纵观古代女画家，她们往往并不注重