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水彩画创作中艺术语言多样性探讨 　　摘 要：随着中国打破闭关锁国的状态开始，到今天中西文化的不断交流融合，水彩画作为一类画种从西方传入中国，经历了千百年的发展，已经成为绘画中一类独具特色的品种，散发着属于自身独特的魅力。近年来社会思想观念处于不断变化之中，水彩画的艺术语言也趋于成熟，种类变得纷繁复杂。水彩画中承载着许多创作者的思想情感，展现了属于自身的艺术语言特性，包括色彩、线条和构图。本文首先介绍了水彩画创作的三种艺术语言，即：线条、构图和色彩，随后从题材、创作风格、不同地域、不同思维等方面详细描述了水彩画创作中艺术语言的多样性，结尾处展望了一下水彩画创作中艺术语言的多样性的前景。 　　关键词：水彩画；创作；艺术语言；多样性 　　一、引言 　　水彩画发源于埃及、波斯和印度等地，经历时代的不断变迁后传入欧洲，大约在18世纪成为了一个独立的画种，而后成为西洋绘画中的主要部分。构图、色彩和线条是组成水彩画创作的主要艺术语言，从水彩画走进中国到融入中国文化经历了上百年的时间。在中西文化融合而的今天，水彩画的创作已经不再局限在往日的保守型，而是逐渐转向开放型的创作模式。对于创作者和欣赏者来说，只有充分掌握水彩画创作中艺术语言的多样性，才可以加深对于水彩画所要表达的思想的深刻理解，才可以提高自身的创作水平和审美水平，从绘画作品中感受到画中蕴含的一经美以及作者所要表达的情感。 　　二、水彩画中的艺术语言 　　相比于其它传统类型的艺术，水彩画独具自身的艺术语言，包含线条、构图和色彩三个方面，只有充分掌握这三方面的艺术语言，才可以把握好其多样性的发展方向。 　　（一）水彩画中的线条 　　在水彩画创作的过程中，线条主要是负责勾勒创作内容的基本形貌，构建基本的视觉效果，起到勾勒绘画外形的作用，粗细线和曲直线是进行勾勒的主要线条。作为水彩画创作中的一种艺术语言，线条承载着作者的思想、情感、情绪，是保证创作顺利进行的前提，可以说线条蕴含着创作的意蕴，具有多样性，因此作者可以通过线条勾勒出自己内心细腻的思想和情感，同时还可以利用线条展现一幅作品的全貌。 　　粗细和直曲是线条表现情感和作品意境的两种不同的方式，例如曲线中的圆线和抛物线，可以给人带来一种柔美、自由流动的感觉；而直线中的水平线却给人一种开阔、悠远的感觉；垂直线一般多用于宏大的意境中，表达的是一种庄严、伟岸的艺术印象和情感。不同的线条带给人们不同的视觉层面的享受，可以说熟练掌握线条这一艺术语言有助于在水彩画的创作中传达内心的情感和灵活展现画面的意境。 　　（二）水彩画中的构图 　　构图是水彩画创作过程中的关键，承载着创作者的情感和绘画内容，构图不再满足于简简单单的线条勾勒，而是基于美学的基础之上进行不同题材水彩画的布局和创作，描绘出一幅作者内心所想的完美作品。构图主要包括三角形、圆形、“S”形和方形，不同形状蕴含着不同的情感，可以在不同题材中绘制不同形状来表达情感，例如在绘画中应用三角形，会带给人一种安全、严肃的感觉；倒置三角形可以带给人一种奔放、开朗、不安定的感觉；而“S”形适用于感官性极强的绘画作品。构图需要坚持统一、完整、协调的原则，在水彩画的创作过程中要注重物与物、人和人之间的对比，展现作品的美感和作者的情感。因此，要把握好构图这一艺术语言，巧妙的将各类图形运用于各类水彩画创作中，构建出活跃的画面感，在画作中深层次的体会到作者的情感。 　　（三）水彩画中的色彩 　　作为水彩画创作中的一门艺术语言，色彩被划分为三类，一是固有色，即所画的对象或者事物本身固有的颜色，而是环境色，即随着环境的变化物体所呈现出的颜色，三是光源色，即在光源的作用下物体所呈现出的颜色。 　　色彩在水彩画中同样占据重要地位，包含色相、纯度和明度三要素。色彩的第一个主要特征就是色相，表现了色彩的外貌特征，例如：大红、草绿等颜色。色彩的纯度指的是色彩的鲜艳度，而色彩的明度指的是色彩的明暗程度。不同的色彩属性会给人视觉上的一种冲击，例如蓝色、紫色属于冷色，会给人一?N严肃的感觉，而像红色、橙色这种暖色会给人一种振奋、温暖的感觉。色彩作为水彩画创作中的一门艺术语言，为人们展现出画作所蕴含的质感和体积感，同时生动地展现出作者想要展现的理想场景。 　　三、水彩画创作中艺术语言多样性分析 　　随着社会和经济的飞速发展，人民的目光已经不再局限于衣食住行，而是更加注重精神层次的享受，人们的审美观念在日新月异的变化之中，因此水彩画的创作应当适应于这种时代的发展，满足人们的审美需求，在题材、创作风格、不同地域、不同思维等方面顺应人们的需求，表现出艺术语言的多样性。 　　（一）水彩画创作题材和创作风格中呈现的多样性 　　由于水彩画是由西方传入中国，所以早期的水彩画作品多是临摹名家的大作，尽管创作者已经掌