浅析中国传统水墨符号在绘画中作用.docVIP

浅析中国传统水墨符号在绘画中作用 　　摘 要:水墨符号在绘画中的体现一直是画家不断追求的目标,同时也是画家体现自身艺术语言最有利的武器,水墨符号是一种概括,精简的程式化的符号,其作用主要体现在:精炼形象、强化特征,便于掌握和认识以便初学者学习。 　　关键词:水墨符号;中国画;花鸟写意;山水立派 　　 　　一、水墨符号的发展过程 　　 　　水墨符号是指笔墨的特定形式所体现的个性化的图像语言,“画家为了突出物象的本质特征,使理想化的夸张变形形象更为鲜明突出,便于欣赏交流、掌握和运用,往往采用一系列符号程式手法将纷烦杂乱、模糊抽象的物象规范化、次序化、条理化、定型化、具体化”。这就是水墨符号的定义。中国画里有许多的图案纹样,特别是工笔画从原始社会的彩陶装饰的动物纹、植物纹、几何纹到青铜时代的龙凤纹、饕餮纹、雷纹、等,发展到秦汉以后的动物变形图案、云纹、菱形纹、水纹,等几何图案,这些符号细密精致,并讲究对称、均衡,构成了中国画里特有的形式语言,同时在传统水墨画里,符号的使用主要反映在画家所创立的具有某种特点的笔墨技法,中国工笔画里十八白描就是一种符号,有兰叶描、钉头鼠尾描、唐朝画家吴道子的“钝菜条描”,“铁丝描”等;山水画里的皴察法也是一种符号的体现,象南宋画家马远的“斧劈皴”,北宋画家米友仁的“米点皴”等,这些都是画家经过不断的实践,总结、提炼出来的艺术符号。从某种角度说,这些符号的产生也是画家艺术成熟的标志。 　　古往今来,许多画家总结自己的绘画经验,流传下来许多的符号语言其中具有一定影响的画谱象《介子园画谱》、《黄瓜园画谱》等这里就汇集了许多水墨符号样式,可以说它是一部中国绘画的符号学和程式化语言词典。这样的画谱一直以来只是作为一种程式化的教学是初学阶段首先临摹的范本,并把它作为学习国画的一条捷径,象齐白石老人他就是从临摹画谱开始学画的。笔者认为水墨符号作为一种元素在水墨画中,它不仅在山水、花鸟、以及人物画中体现着独特的艺术风格,而且作为一种符号一种绘画范式,从无意识的思维到有意识的思维,都有偶然性、灵活性、当然也包含了画家对符号的研究与创作。显然,水墨符号在水墨画中的作用是十分重要的,而且随着时代的发展又赋予了新的意义。 　　 　　二、水墨符号在绘画中的体现 　　 　　如果说唐朝开创了中国水墨画的先河,那么到了五代至宋元,中国的水墨画就进入了一个新的创作时期。水墨符号在绘画中的体现一直是画家不断追求的目标,同时也是画家体现自身艺术语言最有利的武器,如果仅仅是照抄前人的成果而不去创造自己的绘画语言,那艺术就没有生命力了,水墨画更关注形象更本质的结构特征,把握具体时空下的直观形态再现,因此,造型手法的程式化就成为中国绘画造型语言的一个重要特点。水墨符号就是一种概括,精简的程式化的符号,其作用主要体现在:精炼形象、强化特征,便于掌握和认识以及初学者学习的范画。 　　1、人物夸张 　　在中国画里追求比较概括、简练的表现形式,客观形象是那么的繁杂,当我们在表现对象时不可能一一描绘下来,必须加以概括和取舍,国画里主张“以少胜多,以有限表现无限,要求景越少意越深”。所以在我们作画时胸中要有浓厚的画意,大胆下笔,小心收拾,落笔工中求写,直中含曲。传统的人物画早期多为工笔重彩,直到唐代,吴道子把王维的水墨山水的水墨技法运用于人物画中,才打破工笔重彩的人物画法,开创了白描画法,象《送子天王图》采用锐利的兰叶描这也是一种水墨符号,兰叶描从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法,有其独立性。特点是压力不均匀,运笔中时提时顿,产生忽粗忽细,形如兰叶的线条,它的首创者就是吴道子。但是从总体上来说,白描画法不能算是水墨画法,还是属于工笔的范畴。真正的水墨人物画是以五代时期的善于用开粗笔大写意石恪和尚与善于用线彩写意变形人物贯休和尚为代表。 　　石恪和尚是开笔粗放大写意的代表人物,他的水墨人物画最求新奇,爱画奇形怪状的“古僻人物”,打破了人物画中单用线描的界限,运用水墨,不打草稿。其代表作《二祖调心图》以简括、放达流畅的线条表现人物,用笔粗放,具有浓厚的水墨趣味。从他对人物部表情的把握仅仅运用简单的线条就把人物的特征表现出来,用粗笔快速的皴察出胡子的质感可见石恪对五官的表现也是一种水墨符号的体现。在中国人物画里眼睛的画法,以及鼻子的造型在水墨符号里都有具体的样式,先人为我们探索各个不同特点的人物形象,象“哭”“笑”等的表情都一一为我们总结出来,我们根据先人为我们总结出来的符号样式成为我们学习的范本。 　　贯休和尚是线彩写意的代表人物,他的水墨人物画是以佛家的罗汉作为艺术符号,他常常用夸张变形的手法来表现这些艺术符号,所画罗汉是“胡貌梵相,曲尽其态”,垂耳隆鼻,浓眉大目,是极度夸张变形的非现实僧人的形象,但是贯休和尚在作画过程中以