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对艺术管理教育学科发展现状观察与思考 　　目前，艺术管理这个专业在我国还属于新兴专业的范畴，与欧美等发达国家艺术管理教育50多年的历史相比，我们尚处于草创与摸索阶段。大凡新生的事物都有蓬勃的生命力，几年间，我国的艺术管理专业发展迅速，许多高等院校都相继开设了此专业，本科教育、研究生教育都开起来了，而且招生情况非常好。这种现象的出现并非完全是高校扩招热潮的反映。随着中国经济的高速发展，以及加入WTO和经济全球化时代的到来，文化艺术产业经济将在国民经济中占有越来越重的比例和地位，国家对于文化艺术产业与管理人才的需要已经迫在眉睫并将逐年增加，这才是艺术管理专业方兴未艾的根本原因之所在。经济发展的天时地利、供需两旺的风云际会，将艺术管理专业打造成了我国“最热门”的学科专业之一。 　　但是，对专业方向的误解，对职业路径的过高期许，使得人们在口耳相传之际还在继续为艺术管理专业升温，并且大有愈演愈烈之势。任何一种事物，一旦出现“过热”，就应该引起警觉，除了要分析原因，找出解决的办法是一种明智的选择。当然，艺术管理教育工作者的研究和他们对于专业发展方向的引领，已经变得非常关键，因为他们是这个专业的缔造者和培植者，他们在灼热中能够保持清醒无疑是艺术管理教育健康蓬勃发展的必要保证。基于此，中国艺术管理教育学会每年以年会的形式组织学术探讨、交流学科发展，这是一件非常有意义的事情。 　　长期以来，本刊一直关注我国艺术管理教育的发展，记者应邀参加了该学会的第一、第二届年会。与以往的两届年会相比，这一届年会讨论的内容更加务实和具体。在我国，由于艺术管理这个专业涉及到的学科门类非常多，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等等，在学科建设、人才培养，甚至学位授予等方面都存在着差异，所以在以前的会议上，我们经常看到这样的情形：人与人之间在努力地进行着沟通，但是由于各执一词，谁也说服不了谁；甚至在一个人的发言中，我们也能听出在对待不同的事例时出现的前后观点不一致的矛盾之处。 　　不难看出，中国的艺术管理的特点之一就是具有多样性，也许它还没有完全形成一个体系，但存在多种不同的方式，相对于照抄照搬别国的某种模式来说，这种丰富性反而是一件好的事情。关键的问题是要找到哪一种方式是最合适的，这要根据目前学科的具体发展情况而定。但不管艺术管理涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要达成共识，对于这个领域的总体理念要一致，等等。虽然，将有关认识落到实处尚需假以时日进行调整，但这些理念的形成本身就是第一二届年会的收获。在此基础上，第三届年会的议题内容取向更加务实，此次会议的主题为“艺术管理高等教育核心课程与评估标准”。研讨会针对“艺术管理教育中的实践教育体系，艺术管理教育的招生模式与毕业论文（作品）的设计、评价，艺术管理教育主干课程《市场营销》的教学与观众拓展”等我国文化艺术管理教育中的现状、发展方向的一系列问题展开深入讨论，旨在通过交流分析各院校中的“实践教学”、招生与毕业论文（作品）模式，为全国艺术管理教育工作者提供借鉴，为文化艺术管理和教学搭建一个规模化、专业化的交流平台，以促进我国文化艺术产业的蓬勃发展。 　　 　　一、创建符合专业发展规律的实践教学体系 　　 　　实践教学是落实专业培养方案，提升学生对专业基本理论、基础知识的学习兴趣，培养学生实际操作能力，夯实专业基本功的重要环节，是提高学生综合素质，培养学生创新能力的重要途径。 由于艺术管理这个专业涉及到的学科门类非常多，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等等，在学科建设、人才培养方面的差异不言而喻。与会的专家学者从本院校、本专业的实际情况出发，谈了很多对其他专业来说可供借鉴的操作经验。 　　北京电影学院管理系俞剑红主任结合影视艺术管理教学体系论证了构筑品牌训练项目的显著成果：在教学实践环节上，北京电影学院管理系以“培养复合型人才”为目标，培养既懂影视创作，又懂经营管理的复合型高素质人才。倡导并实施互动式教学、实践教学，不断提高基本理论水平和创造力，不断扎实基本功。鼓励教师在教学过程中，根据课程特点，大胆创新、走出课堂、注重调研，帮助学生从感性认识上升到理性认识。通过各种形式的社会实践、多渠道有影响力的实习单位、短片制作，以及“天堂影院”――管理系学生“职场模拟”的品牌训练项目，更好地培养学生的调研、策划与市场运作能力。“天堂影院”是管理系创办的大学生概念影院，为各高校大学生提供的电影观摩交流活动，在广大高校学生中有很高的知名度。“天堂影院” 在电影学院与各高校之间架起一座电影观摩交流的桥梁，给大学生们送上一次又一次的电影盛宴。该活动作为管理系学生的“职场模拟”训练项目，培养了学生的调研、策划能力，让学生在学习阶段，理论联系实际，了解市场，拓宽思路，掌