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对深圳卫视热播节目年代秀思考 　　【摘要】深圳卫视《年代秀》节目以其健康有趣、老少咸宜、雅俗共赏的节目内容，打破了“低俗高收视”的怪圈，成为“限娱令”颁布后全国有较大影响力、“叫好又叫座”的娱乐节目。本文从节目创作源头出发，结合节目形式与内容分析其成功之道，探讨节目的不足之处。 　　【关键词】年代秀；代际互动；娱乐节目 　　2011年5月27日，深圳卫视推出了一档全新的全明星代际互动娱乐节目——《年代秀》。该节目首度亮相即令深圳卫视同时段收视率跃居全国卫视第四，此后收视率和市场份额连创新高，促进了深圳卫视在全国排名的前移，也成为广电总局颁布“限娱令”以后深圳卫视重点打造的王牌娱乐节目。2011年底，《年代秀》获得了首届“中国电视掌声·嘘声”的掌声，并且是五个年度掌声中唯一的综艺节目。得到观众和传媒学人双重认可的《年代秀》迅速刮起了一股强劲的“代季”旋风，在国内电视界产生了巨大影响。众多娱乐节目纷纷打起怀旧牌，将参与者按年代进行分组互动，连曾经红极一时的浙江卫视《我爱记歌词》也避其锋芒，将播出时间从周五改为周六晚间。《年代秀》以其健康有趣、老少咸宜、雅俗共赏的节目内容，打破了“低俗高收视”的怪圈，成为“限娱令”颁布后全国有较大影响力、“叫好又叫座”的娱乐节目。分析其成功之道和反思其不足之处，无疑对国内其他娱乐节目的健康发展有一定的借鉴意义。本文不揣浅陋，从节目创作源头出发，结合节目形式与内容尝试对其成功原因和不足之处进行总结归纳。 　　本土化变通与后继创新 　　在引进比利时热播综艺节目“GENERATION SHOW”[1]模式后，《年代秀》节目的制作团队并没有生搬硬套地山寨，而是由节目制作团队对原版节目进行本土化变通和后继创新，因此最终展现在观众面前的是一个充满了中国特色的娱乐节目。节目组每期邀请十位明星嘉宾领衔五个年代小组分别代表60、70、80、90和00年代，通过现场的年代答题、综艺表演、游戏竞技和卡拉OK记歌词等环节进行同场PK，并且结合影像资料、生活实物、模仿表演、时尚秀等元素展现时代记忆，追寻逝去的青春梦想。据《年代秀》总制片人易骅介绍，他们引进节目模式后特别注重节目的细节内容，通过强调一些大事件背景下的小人物、小细节、小记忆来对引进节目模式进行一番本土化变通。[2]时代文化丰厚的土壤，使节目具有天然的群众基础，也使节目成为近年来少有的可以全家几代人一起看的一档综艺节目。《年代秀》从各个年代的历史生活和记忆中设计题目，运用多种手段生动地反映时代的变迁和文化的发展传承，有文化气质，却不会曲高和寡；有历史厚重感，又不会枯燥乏味。 　　对于引进节目来说，仅有本土化变通还远远不够。一个节目要想有持久的生命力，就必须不断地创新和调适。比如，在现场答题环节加入模仿表演，则既能增进节目的趣味性，又可以形象地展现历史画面。在“卡拉永远OK”环节，《年代秀》曾尝试借鉴《我爱记歌词》的模式，以明星领唱的方式来替代播放录像。这样的调整虽然极大地活跃了现场气氛，增强了节目的互动性，但却削弱了录像画面所带来的时代记忆感。尤其是在竞猜一些老歌时，录像画面其实更能唤醒现场参与者与电视机前观众的怀旧情怀。又如，节目开播之初，单调的“我在跳什么”竞猜环节并不适用于每一个年代队，逐渐增添了“我在做（演）什么”等竞猜成语或游戏等环节以照顾到每一个年代队。 　　节目组对“GENERATION SHOW”进行了最重要的创新和改造就是加强了嘉宾的参与性。[2]每期的十位明星嘉宾既是答题者，又是节目的参与者，有时甚至是事件的亲历者和题目答案的揭晓者，他们还可以随时到舞台中间去跟主持人互动，极大地增强了节目的参与性。 　　明星效应与平民路线 　　电视综艺节目一直是明星活跃的舞台，很多观众正是为了自己的偶像才守候在电视机前的。《年代秀》节目中，观众会看到由不同年龄段的十位明星组成的五个年代小组，每个小组的组长均由特邀而来的各界明星大腕担纲。这些节目嘉宾有运动员、艺术家、歌手、演员等。但与其他娱乐节目不同的是，《年代秀》虽然每期都有很多明星，但他们并不是节目的核心内容。每个年代的明星嘉宾只是作为自己那个年代的代言人，和观众一起来寻找那些逝去的美好回忆。这时的他们不是因其光芒耀眼、高高在上的明星身份受人关注，更多的是作为那个年代普通大众的代表而出现。这时的明星和普通观众一样，是时代的经历者和见证者，怀着对那个时代的温馨记忆，讲述着老百姓自己的故事。比如参与“谁在我身边”环节的明星，常常会因为他们身边的神秘嘉宾而欢呼雀跃、激动不已，这和电视机前追星的观众有着何等相似的心路历程啊！为最后的奖品而努力答题，毫不讳言自己对奖品钻戒的渴望，这也让观众再次在明星身上看到了自己的影子。这种明星的平民路线极大地拉近了明星与电视观众的距离，增加了观众的认同感，而他们所带来的厚重的文