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对声乐演唱中情感处理问题探讨 　　摘要：歌唱的目的就是为了运用人声来具体体现人处在生命中不同时刻、不同地域的感受。既是感受，就需要演唱者在演唱时与听众进行情感上的交流，并在交流过程中引起听众内心的共鸣。而思想感情的表达和接受，应该相对一致，至少是相互接近的思想感情基础，才能够达到彼此之间的理解和感动。从辩证的角度来讲，我们在聆听音乐的时候，所听为“音”，所感为“乐”，二者可谓缺一不可。而演唱者较好地演绎作品是需要好的技术手段来达到的。因此，本文在此基础上对声乐演唱中的情感处理作一番探讨。 　　关键词：演唱；声乐；情感处理 　　 　　一、对声乐演唱中的情感表达的认识 　　 　　音乐是表达情感的艺术，声乐更是以情感交流为目的的，思想情感的表达和接受，需要相对一致的，至少是相互接近的思想情感基础，才能够达到彼此之间的理解和感动。因此，声乐艺术的表现力取决于能否把握并且恰当地表现出人们共通的各种层次的情感和思想。声乐、器乐等所有音乐表演艺术的形式都是手段方式，用这些方式表现出社会、时代、人的内心世界和情感世界才是最终目的。声乐与其它音乐艺术表现方式有很明显的不同，声乐必须在人们自身声音的基础上，首先训练声音，就如首先要制造人声的乐器，然后在此基础上再表现精神内容，所以，它比乐器训练要更多一层难度。钢琴、提琴有质量的优劣，但是这种优劣是在制造业产生的，而声乐的乐器制作是在声乐教师的课堂里进行的，声乐艺术本身蕴涵着它自己特殊的审美要求。 　　 　　二、声乐演唱中的情感应用 　　 　　(一)呼吸的技巧性 　　声乐演唱的呼吸带有技巧性。它源于演唱者“化情为声”，把丰富的情感完全融入歌声中，根据歌曲对情感的具体需求，并借助气息对歌声的控制和调节所用而形成。由于歌曲旋律的变化，在运用呼吸时，必须要变换不同的方法和节奏。音乐的分句是根据歌曲旋律、节奏、语言、情绪等因素的要求，歌唱时合理地运用呼吸技巧对音乐进行乐句划分而形成的。一位善于表现歌曲情感的歌者，必须掌握良好的呼吸技巧和合理规范的音乐分句方法。声乐是由许多乐句组合而成的，而乐句有长有短。一般情况下，我们应该忠实于歌曲的自然乐句和自然段落，不能随随便便把乐曲唱断。形成乐句优美完整有多方面的因素，强弱对比的安排、音乐线条的描画、音色的明暗等等，这些都与正确掌握呼吸紧密联系的，根据歌曲的内容，乐句的分句，歌词的意思，精心设计好每一个换气的地方。总之，呼吸是乐句连贯、优美的保证。乐句是歌曲的重要组成部分，是每首歌曲优美与否的话语。而呼吸技巧的掌握是歌唱的动力和支持力，是发声、共鸣、吐字、行腔的基础。因此，正确的呼吸和控制气息的能力，是良好歌唱的关键。比如《红豆词》里的第一、二乐句，表现的是古代男女之间魂牵梦萦的相思之情，在两个乐句之间换一次气，唱成“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。”但是，若将这连绵不断、表现委婉曲折情思的乐句每一句都截成两半，唱成“滴不尽相思血泪／抛红豆，开不完春柳春花／满画楼。”就会模糊歌词的意境，破坏音乐的完整性。当然，若是因为演唱者的气息不够而不得不在乐句中间换气，则是属于歌唱训练的基本功问题，需要通过坚持不懈的练习才能解决。 　　 　　(二)速度节奏 　　速度对于声乐作品，就如同人的心跳和脉搏一样，心跳要稳定，音乐的速度也要稳定，而不能随意变化，要严格遵守“快而不抢、慢而不拖”的要领。每一首声乐作品，都一定会有它的节奏特点、旋律特点。速度的快慢主要依据作曲家所标示的速度术语。《瑶族舞曲》慢板时，表达了在月光下跳舞的瑶族青年男女依恋爱慕，互相倾心的细腻情感，结尾时的快板欢腾、激昂、跳跃，表达了一见钟情的内心喜悦心情和对今后美好生活的向往。 　　 　　(三)音色的表现 　　音色是表现歌曲情绪情感的基本定位，不同歌曲需要的音色也不同。因为声乐作品由于内容不同而需要表现各种各样的情感情绪，于是就有必要在自己已经具备的比较固定的音色的基础上进行细微的调整。在调整过程中，应根据作品的内容、根据情感的深度、运用掌握的声音技巧调节出比较符合作品内涵的声音，以求达到符合声乐作品所需要的效果。声音的力度变化比较大，在每个人力所能及的范围内，要根据歌曲内容的需要采用合适的力度演唱。因此，力度的对比是本身声音的对比，不存在与别人的力度相比较。物理学上认为音色是不同频率、振幅和时程的多个声波的叠加。歌唱者在不同心理的作用下可发出不同的声音效果，从而产生不同的音色。当人的生理活动和心理思维活动始终与歌曲需要的表现力一致时，即能达到润饰嗓音和音色的作用。例如《黄河怨》，这首歌曲音域较宽，情绪起伏较大，强弱音之间的力度对比及速度的快慢变化都比较明显。最后一段是自尽前最后的哭诉，情绪越来越激动，速度越来越快，力度越来越强，显示出一种以死来抗争的决心，最后一句音